2005年是Chario成立三十周年，他们将旗下的顶级产品正式命名为Academy S系列，Academy这个字大家应该都知道，就是希腊哲学家柏拉图开馆授徒的地方，柏拉图去世之后，他的学生继续在这里研究学问，后来这个字被引伸为学术研究机构，也就是现在所称的「学院」之意，而S所代表的就是这一系列产品都是以S字母开头来名命。由于Sovran这个字很少见，我查了一下字典，这个字的意思是「至高无上的」，二哥就叫作「至高无上的」了，那大哥怎么办？旗舰叫做Serendipity，是「意外发现珍奇事物的本领」之意。其实在之前，Chario就曾经推出七音路的Millennium Grand、三音路的Millennium 2书架型喇叭及Millennium 1喇叭，也同样隶属于Academy系列，不过从名称就可以知道这三对喇叭是为了「千禧年」所推出的产品，所以后来在2005年推出的系列，就正式名为Academy S系列，以与Academy Millennium系列作区隔。

出乎意料的大惊奇

外观 Sovran采用两截式设计，上半截与下半截中间以原厂所附的橡胶脚连接，上半截与同系列的Academy Sonnet书架型喇叭几乎一模一样，下半截采用特殊的「混合式Isobaric」设计，整个喇叭组装起来会有稍稍向后倾斜的角度。

很多音响迷可能都会觉得意大利是一个很「传统」的国家，而通常传统与「Hi Tech」并不会是同义词，如果您也这么看待Chario这家公司，可就是大错特错了，就我这次写这篇Academy Sovran喇叭（以下简称Sovran）所研读的许多相关资料看来，Chario可能是当今世上对「心理音响学」与「空间音响学」最有「独特」看法的一家喇叭厂商，而他们在喇叭设计的许多创见更是独步全球。他们不但自己设计符合需求的喇叭单体，举凡单体的配置、分音器的设计，甚至到箱体的打造，都与现在市面上大部分的厂商完全不同。

首先，在开箱的时候就让我吓了一跳：Sovran总共有4箱，而且每一箱都很重，拿出上半截，要接上下半截的时候，竟然发现这个下半截没有任何的单体？难道是延伸低频用的空箱吗？不可能，因为上半截与下半截是完全独立的，中间并没通气孔。原来这个低音箱体是采用两个200mm（8?）低音单体对向的「混合式Isobaric」（Vented Isobaric Compound）设计，这个设计与旗舰Serendipity身上的完全相同，不过Serendipity的低音部分采用的是2个320mm（13?）的低音单体，低频延伸可达23Hz，而Sovran的低频截止点则是35Hz（-3dB）。而上半截部分的32mm Silversoft软半球高音单体与170mm Rohacell振膜中低音单体则完全与旗舰Serendipity身上的一样，眼尖的读者一定也发现Sovran的上半截根本就是同系列中的Academy Sonnet书架型喇叭，事实上一点也没错，Chario的总工程师Mario Marcello Murace曾经说过Academy Sonnet是这一系列最早研发出来的喇叭，但后来为了要解决两音路喇叭在空间中的低频驻波问题，所以又发展出了Sovran。

细看Sovran的箱体，不论是设计或作工都让人赞叹，完全用原木打造的箱体采用榫接的方式达到最好的强度，前后面板都以黑色的特殊材料制成，两边的原木侧板上还有上下完全切齐的细致刻纹，箱体上完全找不到一丝的锐角，用手敲起来扎实异常，可见是极为费工的顶级制作。

与众不同的WMT单体配置

背板 Sovran背后的喇叭端子采用高级的WBT镀金端子，上半截与下半截以一条跳线连接，从扩大机过来的喇叭线只要接在最下面的喇叭端子即可。

Sovran的上半截只有两个单体，不过却与一般的喇叭高音单体在上，低音单体在下的设计颠倒，这是为什么呢？依照现在的「双耳听觉理论」（Duplex Theory），人耳的听觉对于700 Hz以下的声音，主要是以到达的左右耳时间差（ITD）来判断方位，而大约在1,400 Hz以上的声音，则是以左右耳听到声音强度差（IAD）来判断方位，但在介于700与1,400 Hz这个区间却常常会造成混淆。而在音响回放上，如果方向定位不明，就代表了声音的模糊、失焦，所以Chario提出了WMT的排列方式，也就是将低音单体配置在喇叭箱体的上面，中音单体在中间，高音单体在下面的排列方式解决这个问题，您也可以从旗舰喇叭Academy Serendipity看到这种排列方式的彻底实践，而Sovran也是采用这样的单体配置。

解决空间驻波问题

那Mario Marcello Murace是如何解决恼人的低频驻波问题呢？他采用了一种「混合式Isobaric」设计来解决，在这个低音箱体的底部有两个对向发声的低音单体，由于上半截的中低音单体与下半截的低音单体之间有一段不小的距离，所以有一定的相位差，Chario藉由这两者之间不同的发声点与相位差抵销低频固定频段的驻波。同时，Sovran内部的分音器采用Chario独家的「大量重迭的分音线路设计」（Large Overlapping Xover），使得2组单体在分频点100Hz附近的80到250Hz之间有着大量的重迭，再经过精密的计算，使得整个低频达到和谐、自然的听感。听到这两项非常独特的说法，你可能会以为这是他们新发展出的设计，事实上，这2个以心理音响学与空间声学理论为基础的设计都是Chario在1986年的时候就提出来了，可见他们的观念有多先进！

自然就是它最佳的写照

我曾经评论过Chario的平价系列的Silverette 200T喇叭，「星座」系列中的产品我也听过一些，自认为对他们家的声音表现了然于胸，不过这回试听的顶级Academy S系列中的二哥Sovran，才发现我太高估自己了，Chario真是一家深不可测的喇叭厂商，不但扎实的理论基础让我惊讶，最高级的Academy S系列声音表现也让我大吃一惊。从数据上来看，Sovran并没有什么特别的地方，但在实际聆听的时候，它表现出一股我从没听过的自然听感，可见前面所说的那些理论与计算并不是空口说白话，而是经得起人耳反复的验证。事实上，Chario将这些理论都明白的写在说明书中，有兴趣的读者可以自行参考。

首先，我将Sovran与这期评论的Krell S300i综合扩大机作搭配，表现已经让我很满意，Sovran忠实呈现出Krell扩大机一贯的大电流宽松特质。接着我换上了本刊的长期参考机Pass Labs的INT-150综合扩大机，INT-150让Sovran呈现出一种完全不同的风貌。最后，我换上Musical Fidelity的A1 FBP与750K前后级组合，才将Sovran的实力完全发挥出来，毕竟大瓦数就是有大瓦数的优势。不过，这三种搭配都能听出Sovran非常自然的风味，同时音像的聚焦十分好，各种乐器音色的正确度极高，音场开阔，细节丰富，聆听弦乐时，木头味十足，松香味四溢；聆听铜管时，金属质感特别真实，光泽感十足，而不论是以上那一种搭配，都听不到混浊的低频，它的低频线条扎实而稳固。

最迷人的是强弱分辨能力

由低音大提琴大师Robert Meyer示范低音大提琴的演奏技巧的那张「Discovering double bass」中的第8首，你可以听到悠扬自然的低音大提琴声响，现场感十分真实，不过这张专辑若是在对强弱分辨能力不佳的系统上听来，可能就会显得平淡无味，然而用Sovran听起来，不但演奏家的力度变化清晰可闻，琴腔的低频共鸣更是饱满真切，显得十分浓郁而且自然。与低音大提琴搭配的各种乐器都有着绝佳的质感表现，里面每一首曲子听来都让人感到兴味盎然，充满活生的感动。为什么强弱分辨能力如此重要？因为若是喇叭无法分辨细微的强弱差异，便表现不出音乐中的细微变化，音乐听起来就会呆板、缺乏活生感，自然无法感动人。聆听Tracy Chapman的第一张同名专辑（Elektra 60774-2，华纳）中的第8首，可以听到清澈无比的吉他拨弦质感，各种打击乐器都充满柔韧的弹力与活跳跳的质感，人声厚实而深深的打动人心。喇叭对于音乐强弱的分辨能力强，音乐中的层次感自然就会好，听什么音乐都会觉得动听、悦耳，因为音乐里面的丰富层次感就像是清爽的微风一直不断的在吹拂你的耳朵，让人会一直想继续听下去，享受这种奇妙的挑逗。

美丽又真实

2009年是韩德尔逝世250周年，当今乐坛的首席男高音费亚松也推出应景的演唱韩德尔歌剧作品的专辑（DG 477 805-7，环球），里面最美的是人声与古器乐的合鸣，由于Sovran对于强弱分辨能力够好，使得这张专辑听起来特别美，Sovran不但将古乐器的质感表现得轻盈通透，同时也将费亚松出色的演唱技巧忠实的传达到聆听者的耳中。在聆听「行星组曲」那张XRCD（JVCXR-0228-2，音桥）中的第4首时，一开头音乐从最弱到整个乐团齐声交响，虽然才短短的几十秒钟，但Sovran却将之唱得风貌万千，音乐像是一阶一阶的往上爬，而不是平板的带过，该强的时候就强，该弱的时候就弱，没有丝毫的勉强。里面不论是小号、长号、法国号、英国号或是低音号，各种管乐器都有着绝佳的质感与正确的音色表现，圆润而饱满，光滑而亮丽，让人不禁发出赞叹「啊！这就是英国号（或是小号、法国号…等等）该有的音色！」原来真实的乐器质感应该是这么的美，Sovran与一般喇叭的差距就好像吃到真正新鲜的水果与吃罐头水果的感觉一样，那种感动程度是相差十万八千里的。

扎实过瘾的低频表现

参考软件 杰夫贝克（Jeff Beck）：「还有谁！」，本地乐迷可能对杰夫贝克不太熟悉，一方面跟本地乐迷不习惯这样纯演奏的音乐专辑有关，一方面也跟杰夫贝克的专辑引进并不多有关，不过在国外，杰夫贝克可是与本地大家都知道「吉他之神」艾瑞克莱普顿（Eric Clapton）齐名的顶尖吉他手。这张「Who else!」演录俱佳，音乐兼容并蓄，风格多样，可说是他个人的代表作之一。我会知道这张优异的录音，是因为在Focal的旗舰Grande Utopia EM的发表会上，现任总经理Gerard Chritien就是用它来示范Grande Utopia EM的低频表现。 （493041.2，新力音乐）

既然Chario为了Sovran设计了如此独特的低音下半截，理当要测试一下它的低频极限，我拿出杰夫贝克的那张「还有谁！」来听，不论音量开得多大声，都听不到失真与尖锐刺耳，可见Sovran的承受功率非常高，可以大声的听音乐。聆听专辑中的第2首，快速的脚踩大鼓声有如雷击一般快速且强大，电吉他的声响却依然清晰，完全没有散形或是混浊不清的情况出现，电吉他的质感让人酥麻而且带有漂亮的尾韵，快速的冲击力道更让人感到畅快淋漓！从第3首的开头几声脚踩大鼓就像是重拳打在肉上一般扎实，可发现Sovran的低频延伸极佳而且量感充沛。这样出色的低频表现同样可以在「行星组曲」那张XRCD上听到，当第6首中的阵阵定音鼓快速打击时，依然可以分辨出清楚的鼓点接触，鼓皮的振动质感也依然清晰，完全没有拖泥带水之感。在全体齐奏的片段，滚滚而来的低频大鼓声中，各种乐器却完全没有被遮蔽，更能让聆听者听到整个音乐的全貌。

 不同摆位有不同声音

原厂的说明书上建议用家的聆听距离至少要3公尺，如果希望听到较多的直接音，可采用大角度的toe-in摆法，若是希望听到更多的反射音，则可以采用完全不toe-in、平行侧墙的摆法。最后，我参考说明书上的建议，将原来的大角度toe-in改为完全不toe-in的摆位法聆听，这样确实可以得到比较开阔的音场，但声音的密度却不如大角度toe-in来得高，但也不至于稀疏，音场的深度感也没有大角度toe-in摆法来得深，却更宽一些，整体的声音平衡度依然很好，同时低频依然凝聚扎实，可见Sovran所采用的「混合式Isobaric」设计确实有效，能将空间对低频的影响降到最低，用家可自行调配到最舒适的直接音与反射音比例，塑造不同的聆听经验。

音乐真实的面貌

这次聆听Sovran的经验对我来说，从里到外都是一个大惊奇，因为一般人可能只会注意到Sovran的漂亮外观与精细作工，但事实上它不只是有着好看的外观，更有着其它厂商都比不上的扎实理论基础，不过，更让人惊奇的当然还是它的声音表现，如此的自然、精确、平衡，让人忘掉所听的是罐头音乐，唤起聆听现场音乐的感动。听过Sovran之后，你就会知道音乐本来就该是这样的真实而美丽！