前言

音乐是什么？音乐是使人生活快乐的重要因素之一。 音“乐”乃快“乐”也。它是人们精神的营养品之一。缺少了它，就等于失去了生活的快乐。音乐是什么？是艺术的一种， 它带给人们的是美感和幸福。音乐是什么？音乐是表达或寄托人们感情的 “艺术语言”， 它比一般的语言更直接地传达情感，且与美感始终结合在一起。音乐是什么？它是以声音为原料一听即逝，因此，它又是时间性的表演艺术。音乐是什么？是通过人的感官刺激 , 才使人感知到美。并产生了生活联想及艺术想象 , 从而又发展了美感。音乐是什么？它不以说理方式来传播，而是更多地通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，使心灵得到更多美的滋润。音乐是什么？音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等有一定的关联，故高洁的音乐与低俗的音乐对人的影响是大不相同的。有着不同性格，情感和理想的人也就有了对音乐的不同认识和选择。

音乐让我们认识了ReyAudio KM1V

如果说音乐是一种表达、寄托我们情感的艺术，那么这种艺术以怎样的方式能够得到最好的呈现呢？当然是音响，这是当下每个人脱口而出的一句话，但怎样的音响才能做到呢？怕难有人能够正面回答这个问题。90后会说手机即可，80后会说耳机或组合音响即可、70后及60后、50后的回答就完全不同了，他们会说音响千万不要把它当作音响，因为在这里音响是音乐的回放载体，更是艺术的重生。所以音响对于我们来说本身就是一种艺术，由里到外都透着一股艺术的魅力。我们面对的这款来自日本的ReyAudio KM1V音箱即为如此。

ReyAudio，源自日本木下正三先生的设计，这是一位在音箱设计上有着极高才华的音响设计师，旗下的ReyAudio音箱均已全手工精制而成，且以榫头拼接而成，每对都是经过严格配对才可出厂。正是如此，它凭借着实力、技术在全世界22个国家有近千家大型录音室采用旗下大型音箱RM-7为主要监听音箱。并受到诸多名人、名乐团及电影公司的欢迎，其中香港邵氏电影公司即为其一。KM1V作为他家的小型书架式音箱，与众不同的梯形设计却是让我们领略到了优于其它书架式音箱的声音表现，而这也正是ReyAudio一直以来追求的极致主张。下面就让我们走进ReyAudio KM1V的世界，享受美妙音乐带给我们的无尽乐趣。

音乐让我们感悟人生

人生，充满欢声笑语，充满荆棘坎坷、充满冒险乐趣、充满烦恼忧愁。但无论怎样，音乐总是伴随在我们耳边，萦绕在我们周围，带给我们愉悦，替我们分忧，今天我们坐在ReyAudio KM1V面前，正有此感，那种愉悦，那种快乐着实让人兴奋。

尼科罗•帕格尼尼，意大利小提琴家、作曲家，世界音乐史上最负盛名的演奏家之一。学于热那亚和帕尔马，十三岁首次登台，1805-1813年任卢卡公主的宫廷音乐总监，1828年起赴维也纳、德国、巴黎和英伦三岛演出。与世界音乐史上一些音乐演奏大师不同，他最光辉的成就在于演奏自己的作品，拉琴时情绪激越，似痴似醉，如魔鬼附身，技巧之精湛有24首小提琴独奏用随想曲为证，这是帕格尼尼生前允许出版的少数作品之一。后24首随想曲中的某些新技巧由李斯特和舒曼移植于钢琴练习曲中，由勃拉姆斯和拉赫玛尼诺夫用于钢琴变奏曲中。

今天我们聆听的这张阿卡多《魔鬼的颤音》是很多音响音乐爱好者最爱的一张唱片。而关于《魔鬼的颤音》，相传帕格尼尼在一所古寺中睡午觉时，梦一浑身长着长毛的魔鬼，魔鬼那粗大的手舞动着一把小提琴，演奏技术空前绝后，帕格尼尼梦中醒来，努力追忆魔鬼演奏的曲子便写下了这首《魔鬼的颤音》。我们今天听到的这张《魔鬼的颤音》精选了1975至1977年意大利小提琴家阿卡多（Salvatore Accardo）演奏帕格尼尼小提琴曲的选段，帕格尼尼最脍炙人口的作品几乎全都网罗在内。此时正是阿卡多艺术生涯的颠峰期，演奏充满了十足的信心，既有炫目技巧，又有美妙动人的乐曲。DG的资深录音师冈特•赫尔曼斯（Gunter Hermanns）亲自操刀录音，卡拉扬的许多经典录音与演奏都是出自他的手笔。在这个录音里，阿卡多使用的是一把由斯特拉迪瓦里在1718年制造的名琴---“火鸟”（Firebird）。冈特•赫尔曼斯（Gunter Hermanns）将这把名琴轻盈典雅、沁人心脾的甜美音质捕捉得活灵活现。透过ReyAudio KM1V，我们感受到小提琴的高频延伸无穷无尽，空气感盎然，整体音响清晰通透，琴声通透亮丽，细节纤毫毕现，音色真实自然。

瑞鸣，国内颇负盛名的唱片公司，它的录音一直深受广大音响音乐爱好者的喜欢。这次我特地放上一张《天人合一》，那云卷云舒，鸿鹄翔空。峰峦迭章迷蒙里，远的蒸腾，近的苍莽，耳听得山涧潺潺，雀鸟关关。谷声里回荡的是幽谧，心绪中满溢着恬淡。也有情调悠长的丝竹、铿锵击节的鼓乐，六位年轻音乐人灵性的抒发，青春的呼吸依循自然的声息，收于天然，放于自在，收放自如，融凝天地万般造化。珠玉落盘的琵琶，悠长沈敛的笛箫，诉尽衷肠的二胡，珠圆玉润的筝音，古朴典雅的古琴，还有奔腾轰鸣的大鼓，各放异彩，经典纷呈。山川，四季，花木，虫豸，变幻化境，随性而动。音乐从华夏美感而来，又化入山河水墨时光中。大漠与塞外，岭南与江南，天山，草原，水村，山郭，海寮，足迹遍布，气息流传。这些音乐的精灵们，追溯千年来乐律气韵，品尝全新演绎体验，人、自然、艺术、生活，水乳交融。古长城，居庸关下，山谷中。于居庸书苑旁，完全天然灌录，又获中国写意画家梁雪英女士以画作相助，既追古意，又发新声。著名音乐制作人叶云川大胆探索，极富创意，连手六位青春灵动演奏家赵晓霞、马瑞、于源春、李娟、苏畅、马可，和录音大师李大康，共同酿制难能可贵的音乐品味。

作为国内首张在室外录制的唱片，《天人合一》的录制可说是很成功的，声音恰如清泉壹泓，捐捐流淌，清新可人。有着极为逼真的现场感受，使人身临其境。空谷幽兰，清香四溢，鸟语虫鸣扑面而来，仿如眼前。寂寂空山，遣兴寄怀。清风明月松间，山泉流水石上，返璞归真，耘耕心田。辟壹块心胸容纳天地，吐纳躁动与闲静，升沈了日月，轮替着四季，回归于万灵的本意。在壹片空旷、辽远、幽深的乐境里，人、音乐、自然，交融无间。这一切是如此的真实，如此的自然，让我们离烦恼、离忧愁、离抑郁如此遥远。坐在音乐面前，品茗享受着这无穷的生活乐趣。

Chloë Agnew（克萝伊），这个名字相信对于那些喜欢音乐的人来说并不陌生，这是一位生于爱尔兰音乐世家的歌手，母亲 Adele King 与父亲 David Agnew 都是乐坛名人（David Agnew是双簧管演奏家），精通钢琴和吉它。她在六岁时就已展露其惊人的歌唱实力以及天赋秉异的音乐细胞。1998年，9岁的Chloë Agnew（克萝伊）代表爱尔兰参加在埃及开罗举行的“第一届国际儿童歌唱大赛”（International Childrens Song Competition），以“The Friendship Tree”一曲勇夺 Grand Price 大奖。11岁那年Chloë Agnew（克萝伊）幸会了David Downes（大卫•唐恩）--Celtic Woman（美丽人声）制作人、原Riverdance《大河之舞》音乐总监，两人合作了首为阿富汗儿童募款的单曲。次年她的首张个人专辑《夏日最后的玫瑰》问世。并以跨界音乐之姿登上玫瑰唱片等西洋流行榜冠军！十三岁即推出美声之作《Walking In The Air漫步云端》，令许多人都不敢相信如此感性嗓音是由区区八年级的妙龄美少女所唱。今天我们欣赏的即是这张美妙歌喉《Walking In The Air漫步云端》。作为继夏绿蒂之后又一新生代少女美声的接班人，Chloë Agnew（克萝伊）的歌声实在太过迷人，当我们透过ReyAudio KM1V，你会发现原来她的声音是那样的细腻唯美，真实自然，充满了对音乐的迷恋，对生活的向往。每一个细节都清晰毕现，每一个层次感都十分突出，人声齿音准确无误，整个音域庞大，充满整个空间。

《Walking In The Air漫步云端》，作为Chloë Agnew（克萝伊）的第二张专辑，她的天籁之声在这里得到了最充分的展示，那种完美让人感叹，让人欣喜，更让人惊叹，如此年龄的女生竟能将此类跨界歌曲演绎的让人如痴如醉。诗人艾弥利•狄更斯曾说：“希望，是长着翅膀的东西”。在这个纷扰的世间，你有多久没听到完全纯净的嗓音，象是羽毛附张于耳，带领你飞翔于天堂的无垠边际。继夏绿蒂之后以幼龄美声炫风席卷全球之后，很多乐评皆表遗憾再也没有象夏绿蒂如此嗓音的新生代美少女了。然而就在2003年，乐坛悄悄地诞生了一铟璀璨的小明星--年仅13岁的Chloë Agnew（克萝伊），她得天独厚地拥有干净而清亮的嗓音，当然最令人惊艳的是她有着出奇敏锐的感受度，对于音乐，诠释得竟是如此真挚、细腻，清新甜美的歌声在起承转合之中流露出丰富的情感，听到她嗓音，象是听到希望般，令人感到一股?柔的力量，将聆听者的心逐渐融化，真的很难想象是出自一位区区八年级的幼龄美少女的声音。《Walking In The Air漫步云端》曾经有世界很多顶级歌手演唱过，然真正感动人的却不多，透过ReyAudio KM1V，让你感受到的是她独特的嗓音诠释此首轻柔、甘甜的歌曲，曲目委婉和谐，带给我们最美的生命，告诉我们原来生命是那样的美丽，丰富多彩，一种人生享受在这里得到最完美的展现。她的歌声能让人自然而然的从?心深处涌起一股温暖的怀旧感。如此纯品天籁，如同天堂里才会有的天使之音，纯净而毫无瑕疵，聆之，感觉象是音符长了翅膀，令人忘却尘嚣，温馨飞入心神向往已久的神秘花园。

尾声

音乐，要说的太多，也不知哪里算是个头，但今天ReyAudio KM1V让我感受到了音乐的魅力，享受的人生的愉悦，原来生活中不能没有音乐，它是我们生活的一部分，更是一生的艺术灵感源泉。所以在这里我建议大家无论何时多听音乐，享受生活。