意大利人确实是懂得设计的民族！法拉利、林宝坚尼跑车远远看就知道，优美的线条与洗练的跑车，叫人不喜欢也难。Sonus Faber呢？以前他们家的喇叭也是一看就不会错认，师法鲁特琴的音箱，原木加上真皮的质感，真是喇叭中的精品。现在呢？Aida（阿伊达，威尔第歌剧名）这款崭新推出的「次旗舰」，继承了Sonus Faber既有的设计元素，再加上新的设计巧思，把复杂的声学理论藏在优美的设计里，真是现代声音工艺的极品。

雄浑大度 气势恢弘

在走访天母海山音响试听Aida之前，其实我已经有许多接触Aida的机会了。第一次真正听到Aida，是在2012年慕尼黑音响展，当时心里着实吓了一跳。怎么说？这是Sonus Faber的喇叭吗？身高172.5公分，重量一对高达330公斤，这君子不重则不威，自然显示了Aida的份量不平凡，但设计精致的精神跑到哪里去了？比Aida更庞大、份量更重的还有旗舰The SonusFaber，可是一连两款「超重量级」的设计，是不是代表Sonus Faber越来越走「超级」的设计路线呢？

在慕尼黑展用「看」欣赏Aida，心中虽有疑问，但是当Aida在开放式的展场中发声，心头又是一震！好厉害的喇叭，当时搭配Audio Research 40周年纪念前级，后级是Dagostino，推出来的声响却是庞大、轻松、自然、真实，这样的好声我很少听到吗？不，我经常在顶尖产品上听到，可是眼前的Aida并不是在密闭的音响室，而是在音响展的开放空间，各种声学条件配合并不好，可是Aida依然展现雄浑自在的能量，而且听来一派轻松。小家碧玉、细腻动人，是许多人对Sonus Faber的印象，可是眼前这一对Aida，却是雄浑大度、气势恢弘，真是不简单。

带着对Aida的好印象，回到了台湾，知道此间代理商已经引进，但我却推迟到音响展才有机会听到Aida。音响展在喜来登饭店举办，代理商虽然租用了相对比较大的房间，但是对Aida来说，空间还是略小，搭配Aida的是全套Goldmund前后级，而且是「全数字」联机，也就是从数字讯源、前级到后级，全部是数字讯号，直到后级才作数类转换。Goldmund配Aida如何？非常好听，但是气质和我在慕尼黑听到的不一样，Goldmund推起Aida依然轻松，但多了一些细腻，喜来登的空间虽小，但代理商选播音乐很用心，选择相对安静舒适的室内乐，呈现Aida精致细腻的一面，可是过去小家碧玉的印象，在Aida身上却已不复见。

新风格的Sonus Faber

音响展后，代理商问我有没有兴趣比较仔细听Aida，我说当然有，但要到哪里听呢？原来天母海山已经摆了一对，也调整妥当，约好时间，我来到天母海山听Aida。海山的为Aida搭配了全套Burmester，包括069 CD、077前级、909后级，线材则是全套MIT，而且是顶级的Oracle新版。关于海山试听Aida的声音，我们后面再说，先来看看Aida的设计新颖在哪里？

很多人知道，Sonus Faber是Franco Serblin在1980年代创立，在他手上设计出一系列令人赞叹的喇叭，包括目前依然畅销的Stradivari三部曲：Stradivari、Amati与Guarneri，可是几年前新东家入主Sonus Faber，Franco自立门户，现在已经和Sonus Faber没有关系了。此前Stradivari三部曲依然生产，可是他们也设计了新的Futura系列，纳入新的设计，造型近似原来的Amati与Guarneri，但性能已经大幅提升。而在Aida之前推出的The Sonus Faber（原本称为Fenice），也和传统Sonus Faber的产品大异其趣，走出崭新的风格。

与The Sonus Faber比较起来，Aida相对更显雅致，细部设计非常讲究，而且是一看就让人觉得漂亮的喇叭。我们从视觉上可以轻松享受Aida的美感，可是这款喇叭可说是Sonus Faber史上设计内容最复杂的喇叭之一，可能只有旗舰The Sonus Faber比Aida还复杂，而且Aida圆弧向后收起的侧边饰板，制作难度恐怕比旗舰更难。Aida确实是掌握了喇叭设计潮流的新趋势：声学技术可以很难，但是外观一定要赏心悦目，越看越好看。

看不到的地方还有玄机

其实光是把Aida当作家中摆设，做「会发声的艺术品」来用，已经非常值得了，可是内中藏着诸多喇叭设计的技术，更是Aida好声的精华。这是一对3.5音路设计的落地喇叭，正面可以看到四只单体，分别是高音、中音与双低音单体，另外还有一只大口径低音单体藏在喇叭底部，不容易看到，因为藏在Aida的「高跟鞋」底下。背后还有二音路喇叭，做Bi-polar双向发声，原厂称为Sound Field Shaper技术，目的是「塑造音场」。

Aida的采用称为「Arrow Point」的DAD高音单体，听起来很复杂，这款称为29 XTR-6的高音单体，振膜尺寸为29mm，内部设计了特殊阻尼，以消除谐振，配备钕磁铁引擎，还有原木材质的空腔，以机械消除谐振。至于Arrow Point则是高音单体外面那个金属相位锥，我想这是为了增加高音单体扩散角度所作的设计。

中音单体型号称为M18 XTR-08，振膜尺寸是180mm，一样搭配强力钕磁铁引擎，采短音圈、长磁隙设计，内置Kellog/Goeller铜环，喇叭金属框体直接CNC车制。这个中音单体与高音单体固定在同一个前障板上，而这块前障板还有玄机，仔细看不难猜出是金属材料，靠金属的高密度与高质量，降低喇叭震动时产生谐振干扰，可是还有学问，金属本身也有自己的谐振点，如果只使用一种金属，谐振点会在人耳可听范围，所以Sonus Faber使用了两种金属材料复合，一个是航天合金，另一个是用来做枪的特殊金属，两者合起来，就能彼此抵消谐振。

隐形的低音反射孔

低音采用两只称为W22 XTR-12的单体，尺寸不难猜出是220mm，振膜则是三明治复合材料，中间是复合泡棉材质，前后包夹纸盆振膜，表面上Aida是低音反射式设计，不过喇叭向后收起来的面积比正面要小，所以音箱内部设计了复杂的低音反射孔，原厂称之为「隐形低音反射技术」，所以Aida的低音反射孔虽然不大，但是许多秘密都藏在音箱内部看不到。

正面看那两个220mm的低音单体，好像还不显得厉害，其实Aida的「高跟鞋」底座下面，还藏着一只称为SW32 XT-08的低音单体，口径您应该猜到了，就是320mm。这个「超低音」单体和低音设计也不一样，虽然都是三明治振膜，但SW32 XT-08用的是Honeycomb复合材质，外加奈米碳纤维振膜包夹，因为是超低音，所以采长冲程设计，音圈口径高达3?。也因为超低音藏在Aida底部，加上匠心独具的「高跟鞋」设计，让Aida拥有优美瘦长的线条，可是低频强悍的性能都藏在这里。

而Aida最有趣的技术，就是Sound Field Shaper音场塑形。这东西摆在哪里？在Aida的背后，所以Aida是「双面发声」（Bi-polar）的喇叭?？未必，平面喇叭双面发声，但前后发声的原理和声响是相同的，Aida后面这个两音路喇叭，虽然也符合Bi-polar的道理，但光是两只单体，是无法和前面4音路（或说3.5音路比较准确）的大小单体相抗衡的，要说是Bi-polar双面发声，前后是不均等的，所以Aida背后的两音路喇叭，功能只是「音场塑形」。

音场深度可调

音场塑形的技术，Aida算是继承The Sonus Faber就有，调整方式也类似，不过The Sonus Faber背后的喇叭多了投射角度可以调整，但Aida的Sound Field Shaper采固定式设计。Sound Field Shaper怎么调整？我来海山之前，林老板已经调整妥当，效果已经很好，可是不动手玩一玩，就不知道Sound Field Shaper的效果在哪里，所以还是拜托林老板让我调整看看，比对每一段切换的效果。

这Sound Field Shaper听起来技术很高深，调整起来倒是轻松，背后有三个调整切换开关，最底下的表示Depth，代表「音场深度」，标示0、1、2、3、4，加起来总共五段，不过0代表后面的喇叭关闭，完全没声音，也没有音场塑形的作用，而1234这四段分别是音场深度的调整量，数字越大，音场越深。Sound Field Shaper还有另外两个切换开关，分别是Low与HIgh，意指低音与高音，两者分别都有三段可调，分别是Min/Med/Max，也就是最小/中/最大。

海山原本的设定是把Depth开在4，代表音场最深，Low切换在Max，而High设定在Med，我用Paul Badura-Skoda的「莫扎特钢琴奏鸣曲」开始听，这是一张现场录音，海山的设定把现场演奏的气氛轻松地带出来，虽然海山这个试听室不算大，可是Aida发出很深远的音场，我想林先生应该尝试了许多次，才把Aida的Sound Field Shaper如此设定。为了很快了解Sound Field Shaper的效果在哪里，我请林先生直接把Depth切换在0，就是把背后的喇叭系统关闭，再听一次Paul Badura-Skoda的莫扎特，奇妙的音场空间感消失了，但Aida依然好听，只是感觉钢琴更为直接，但管弦乐团相对的包围感弱了一些。

别看Sound Field Shaper好像技术上很难，用起来真的很简单，Depth深度调整分段切换，那音场深度就会跟着变化，可是不一定音场很深就很好听，还需要看空间的配合。譬如海山这里，我从0切换到2，音场深度更好一些，可是切换回林老板的设定，Depth切换到4，音场深度略增，可是空间感更为自然。果然行家设定过，我不需要太多调整，切换Sound Field Shaper的目的只是玩玩看，看每一段效果差异在哪里，差异又有多大。

零振动技术

上一次听Aida是在音响展上，我问这次音响展Aida在现场的设定，答案竟然是0，就是Sound Field Shaper没开，原来Aida进入展间之后，才发现空间的反射条件不好，如果把Sound Field Shaper打开，音场虽然会更深，但是残响会让音乐场面变得混乱，所以这个Sound Field Shaper还是要看空间调整。不过别以为多这个功能很难调整，真的不难，比起许多其他品牌的旗舰喇叭，Aida真的很好调整，这个Sound Field Shaper的功能目的只是提高喇叭对空间的适应能力，而且用起来超简单，分段切换设计，怎么调都不怕调不回原本喜欢的声音。

Aida的设计精髓讲完了吗？还多的是，可是有许多东西我们看不到，因为都藏在箱体内部。譬如Z.V.T.，其实就是零振动技术的英文缩写，功能就是利用复杂的箱体结构设计，把造成音染的谐振或震动，一一去除。好像喇叭厂商都强调自家音箱努力消除震动，可是大多强调材料，Sonus Faber的设计又不一样，他们在音箱内部设计了弯曲的支撑柱，称之为Bow Spring，就好像小提琴弓的木杆一样，让单体与箱体之间的谐振，透过弯曲的弓杆来抑制或卸除。音箱内部增加支撑柱，不是新鲜事，可是师法小提琴弓Bow Spring，却是Sonus Faber独家设计的创新。可是这个特殊的设计只能用讲的，我们看不到，想看，先把单体拆了再说，可是这么漂亮的Aida，又怎么舍得拆了呢？下次请原厂寄内部图来看看，可以看点门道，不过这项Bow Spring技术好像在申请专利当中，恐怕Sonus Faber不会轻易透露详情。总之Z.V.T.是控制且消除谐振的新设计，而且是Sonus Faber新练就的绝招。

大空间也不怕

从慕尼黑、音响展到海山音响，这是第三次听Aida了，比较起来，海山的空间最小，也考验林老板调音的功力。搭配全套Burmester的Aida，声底厚实稳重，比起之前音响展的Goldmund搭配，全套Goldmund显得清爽许多，但因为海山采「近场聆听」，所以低频则更显浑厚。而三次听Aida的经验，以慕尼黑音响展最轻松，而当时的场地最大，甚至开放空间大到让我有点担心Aida是否能承受得住。不过Aida确实很厉害，原厂标示功率建议100瓦～1000瓦，嘿，K瓦等级的超级喇叭，不是盖的，如果府上的聆听空间很大，放心，Aida没在怕的，尽管放马过来，千瓦承受功率不怕催的。

海山用Burmester配Aida，音质走浑厚稳重路线，我试过Sound Field Shaper之后，回到林老板原本的设定，继续听Paul Badura-Skoda的莫扎特，想找适当的音量。咦？怎么说在找音量？用Aida配Burmester这么大的音响系统，重现充沛的音乐能量不是问题，可是要考虑空间的大小，找到「合适」的音量。以莫扎特钢琴协奏曲来说，编制大约三十多人，要重现真实的乐团声响比例，不是越大声越好。

尤其这首K 467第一乐章开始音乐的音量不是很大，我先把077前级的音量开到42，到了大声的乐句时，就显得太大声了，这太大声指的是音量超出莫扎特钢琴协奏曲乐团编制应有的声响，而不是音响系统太大声而不好听。把音量调整到38，再从头听一次，第一乐章乐团Tutti由弱而强的面貌才表现出来，跃动但轻盈的开头，衔接到流畅华丽的旋律，乐团音量是由小而大，在音响系统上用本来面貌呈现，强弱对比流畅生动，而且丝毫不吃力。唉，这就是顶尖音响系统的样貌，能够让人完全陶醉在音符当中，彷佛到了音乐会现场。

兼顾低频量感和清爽

找到了适当的音量，大约以077前级的设定来说，大约切在38上下加减2，就可以安心听音乐了。我选了Rebecca Pigeon「大乌鸦」（The Raven）专辑，听第12轨的Spanich Harlem，音乐从低音大提琴拨奏开始，低频量感多又沈，Aida很轻松地把低频的厚实感呈现，量感充沛又干净，要把量感和清爽两者兼顾非常不容易，而Rebecca Pigeon的嗓音在沈稳的低频衬托下，更显清丽脱俗。我听得入神，一首曲子听完了，忘了按下CD的停止键，下一首「Remeber Me」紧跟着出来，爽脆的吉他拨奏，鲜活又真实，与厚实沈稳的低音大提琴，又是强烈的对比。要有厚实的低频，还要兼顾鲜活清朗的中高频，真是鱼与熊掌得兼，确实只有在顶尖的音响系统才能全部都有，也全部都很好。

是的，来海山听Aida已经不是工作了，而是全然地享受。听马友友的「欢乐颂」（Songs For Joy and Peace），第一轨「Dona Nobis Pacem」是马友友的创作曲，由大提琴担纲演奏，虽然是录音室作品，但空间感与现场感的氛围真好，马友友细微的呼吸声，伴随着旋律起伏，感觉好真实，彷佛真的到了录音现场。不过后面的对位声部开始的时候，就另有一番趣味。其实这首曲子是多轨录音，曲子的主旋律之外，后半部写的是对位（counterpoint），而对位的声部，也是马友友拉奏的，所以实际上是马友友帮马友友伴奏，真实演奏时，马友友得找另一位大提琴家来演奏对位声部。在Aida上面，听「马友友为马友友」伴奏，那种真实语录音技术交错的乐趣，确实只有唱片听得到，如果是「真正」的音乐会，那马友友肯定不能一个人拉两个声部的，所以这种录音的「真实」，确实只存在CD当中，不可能在真实世界重现。

细节与质地令人陶醉

我接着听海布勒与谢霖合作的「贝多芬小提琴奏鸣曲：春」，弦乐与钢琴本来就是Sonus Faber的强项，这首「春」对Aida来说不算考验，可是Aida呈现的细节与质地，可真是令人陶醉。第一乐章主题由小提琴呈现，很多人都记得那迷人的主题旋律，可是那一段旋律小提琴应该怎么表现？该强弱对比分明？还是流畅舒适，尽量维持音量一致？答案是后者，而谢霖的琴音爽朗而不做作，在Aida上面，小提琴不仅音质音色美，那音乐能量的均匀丰富，衬托了小提琴的真实感。海布勒呢？呼应着谢霖的稳重端庄，海布勒更多了流畅，钢琴呼应着小提琴的演奏情绪，在Aida身上尽显。其实，音乐一开始要进入音乐时那一声呼吸细节，代表两位演奏家的节拍默契，Aida生动又自然的细节，已经把聆听的情绪，全部投入音符当中了！

Aida表现弦乐与钢琴是本来的强项，听人声如何？我换上帕华洛第的精选集，选了「蝴蝶夫人」爱的二重唱，这段音乐是歌剧第一幕的高潮，一开始是很美的旋律，代表蝴蝶的初恋情怀，一波又一波推向高潮，然后准备洞房花烛，俩人互诉衷曲。Aida雄浑的能量重现，让帕华洛第不仅有重现浑厚的嗓音，内中深刻的情绪刻画，就算我们不看画面，也可以听见那深刻的情感。乐团伴随着咏叹调的歌声，把剧情推向高潮，歌剧主角平克顿（帕华洛第）拍手三声，叫Suzuki来关门（要休息了），拍掌声在歌剧院回荡，Aida的音场深度很精巧地把歌剧院的空间感呈现出来，最后Suziki关了门，唱了一句「晚安」，与女主角蝴蝶的嗓音不同，Aida也准确地把个中差异表现出来。唉，这么棒的「爱的二重唱」，叫我回家怎么敢开音响来听，只怕我每次听这段咏叹调，都忘不了Aida的好了？

「欢乐颂」一路过关斩将

百转千回的音乐情感，考不倒Aida，而「巨型化」的Sonu Faber够强悍吗？1000瓦功率承受力是规格，真实表现在音乐上如何呢？我最后听「布拉姆斯第一号交响曲」，用第四乐章来验证，而且我不是听片段，而是整个乐章听完。我选的是贝姆指挥维也纳爱乐的版本，而且是前不久新发行的SHM CD版本，经过母带重制之后，比起70年代DG的原版更好。

布拉姆斯第一号交响曲第四乐章难在哪里？翻来覆去的导奏，考验强弱对比，法国号的主题呈现要厚中带亮，层次要好，才能显出最重要的主题，宛如贝多芬「欢乐颂」一般端庄堂正。Aida一路过关斩将，轻松过关，让人最感动的是乐章终了之前，进入大调的勇往直前，贝姆激发出维也纳爱乐猛烈的重量感，大调的音乐则犹如拨云见日一般，清朗开阔。

咦？我没讲Aida的声音，反倒都在讲布拉姆斯了？是的，用Aida听音乐，您享受的都是音乐，虽然听的是有形有体的音响，但是从Aida身上散发的，不光是准确、真实、开阔、自然的音响性能，更重要的，您不需要担心音响有没有能力重现各种音乐，Aida不怕考验，任何音乐都难不倒，您花在Aida上面的钱不光是买音响器材，而是超越时空，把音乐大师请回家演奏了！

嗯！晚上我想听慕特，请Aida找她来吧！

器材规格：

型式：3.5音路低音反射式落地喇叭
频率响应：20Hz~35kHz
灵敏度：92dB（2.83V／1m）
阻抗：4欧姆
尺寸：1725×482×780mm（H×W×D）
重量：330kg／对