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美国传奇新篇章:试听Thiel CS 2.7

作者:郭汉丞 郭振荣 阅读数:5044 发布日期:2013-03-31

摘 要:许久没有试听Thiel的喇叭了,久违重逢依然神彩奕奕,新的Thiel CS 2.7落地喇叭有着经典的Thiel设计,向后倾斜的前障板、瘦高的箱体、同轴单体、被辐式低音等等,每一处细节都告诉我们,CS 2.7是不折不扣的Thiel喇叭,拥有优良的血统传承。

 

许久没有试听Thiel的喇叭了,久违重逢依然神彩奕奕,新的Thiel CS 2.7落地喇叭有着经典的Thiel设计,向后倾斜的前障板、瘦高的箱体、同轴单体、被辐式低音等等,每一处细节都告诉我们,CS 2.7是不折不扣的Thiel喇叭,拥有优良的血统传承。

 

技术规格向上提升

来到代理商垣庆的试听室,黄董事长亲切地迎接,CS 2.7轻松的唱着歌,代理商已经让机器和喇叭都暖着身子。我这才想到为什么许久没有来听Thiel喇叭了?原来他们许久没有推出新产品,事实上,Thiel在过去十年当中推出全新产品的速度很慢,在CS 2.7之前的CS 2.4,曾经推出SE特别版,但也不是真正的「改版」,基本架构没有太多变化,只是针对细节强化修改,到了CS 2.7才真正把技术规格「向上提升」。

 

 

以一家1978年创立的音响公司(或者说专业喇叭公司)来说,Thiel旗下的产品线可说是非常单纯,现役落地喇叭总共只有五款,真是简单。检视这五款喇叭当中,CS系列总共有四款,另一款SCS4T设计又和CS系列不太一样。原本我以为CS 2.7是用来取代CS2.4SE,可是Thiel原厂网站依然有CS2.4SE,代表CS 2.7并不是「后续机种」,而是在CS3.7旗舰喇叭与CS2.4SE之间,增加了一款全新的喇叭。

Thiel的创办人Jim Thiel可说是这家公司的灵魂人物,在他手上设计出来的产品,一眼就能看出Thiel的风格。Jim Thiel设计喇叭有许多坚持,他认为优秀的喇叭必须具备四大条件:第一、音质要传真,第二、音乐活生感要传真,第三、瞬时反应要传真,第四、动态要传真,而所有Thiel喇叭都必须具备这些特色。一对喇叭要能满足这些条件,必须赋予一致的频率响应、精确的时间响应、精确的相位响应、极低的能量储存与极低的失真。

 

 

 

毕生的心血都融化在CS 2.7里面

好吧,我承认这段文字有点吓人,但这段话不是我说的,而是Jim Thiel「上课」的内容。我在2005年曾经应代理商邀约前往位于肯塔基州的Thiel公司采访,Jim密集地帮媒体与经销商上课,为的就是让大家了解Thiel喇叭的设计理念。上面那一段话,我写得不长,可是Jim可是花了一整天的时间,把每一段话都详细讲解。譬如时间相位的理论,Thiel如何发现问题?如何解决问题?每一个看似简单的问题,都花了许多功夫来处理。

写着文章的当下,一边阅读着自己在2005年写下的采访稿,一边怀念着老朋友。在Thiel参访的那几天,Jim的话不多,闲聊也讲得不多,可是一谈到喇叭设计,马上神彩奕奕,话匣子跟着打开,确实是一位认真的喇叭设计工程师。可是才相隔没几年,Jim却在2009年蒙主宠召,我亲自写了关于Jim过世的新闻,内心却不胜唏嘘。当时我心里一直想着:像Jim这么有活力的音响设计工程师却不在Thiel了,这家以他为名的公司未来会如何?

确实,Hi End音响的品牌许多和设计者有关,譬如早年的Mark Levinson,后来公司卖给Harman集团,日后推出的Mark Levinson器材就和原本的马克先生没关系了,可是公司既有的设计理念和哲学还在,产品就有延续性。我看着CS 2.7,是啊,Jim没有真正远离我们,他毕生的心血都融化在CS 2.7里面,没有因为Jim的离开而变质。

 

 
  

 

所有单体的零件都自行设计

哪里没变?CS 2.7显然是CS3.7与CS2.4SE之间加进来的「中间机种」,等级比CS2.4SE高,但低于旗舰CS3.7,新的喇叭型号后面为什么是.7?答案不难推敲,因为CS 2.7上面的同轴单体用的和CS3.7一模一样,两者有直接的设计基因传承。CS 2.7所使用的同轴单体从哪里来?Thiel自己做的!当年Jim开发喇叭的时候,刚开始是委托Vifa或Scan帮忙制作,可是他开出来的规格越来越严格,这两家工厂最后都打了退堂鼓,Jim只好全部自己来,所有单体的零件都由Thiel设计,委托专门的工厂制作,然后在Thiel原厂组装完成。

从这里您可以看出一个重要的关键:Thiel不仅是组装喇叭,他们本身就拥有制作喇叭单体的能力!能够从喇叭单体、分音器、箱体全部包办的喇叭工厂,全世界没几家,就算在Hi End的品牌当中,许多人的做法是购买全世界最贵的单体、被动组件,委外制作箱体,然后组装起来,推出昂贵的产品,可是像Thiel这样能够全部自己来的喇叭专业厂家,真的不多,拥有相同条件者大概还有Dynaudio、Focal,他们也都从单体就自己制作,从源头掌握技术要求。

CS 2.7继承了诸多CS 3.7旗舰喇叭的设计基因,即便现在是「后Jim Thiel时代」,我们依然感受到Jim Thiel过去的研究延续在全新的CS 2.7上面。为了取得时间相位的一致,CS 2.7依然是向后倾斜的前障板,靠单体排列的位置调整,让高、中、低音同时到达人耳。此外,喇叭前障板的平面会造成声波绕射的现象,当时间相位修正了以后,声波绕射对声音的影响会更明显,所以Thiel都采用瘦瘦高高的箱体,而且把喇叭箱体两侧修出圆弧形,不仅缩小喇叭面板的面积,同时避面直角增加声波绕射。在CS系列的四款喇叭当中,每一款落地喇叭箱体都采用相似的设计,只是复杂程度略有不同,CS3.7最讲究,喇叭顶部直接用铸铁圆顶,而CS 2.7的顶端一样修出圆弧形,但用的不是金属,而是MDF。

 

 

8?低音单体再搭配被动辐射式单体

CS 2.7配备了8?低音单体,底下还有一个跑马场形状的单体,那是被动辐射式单体,换句话说,底下的单体并不靠扩大机推,而是靠箱体内部的声波震动来「被动工作」。被辐式喇叭箱体好处在哪里?一般密闭式喇叭箱体虽然可以用比较小的箱体获得更多的低频,可是喇叭工作效率会降低许多,相较之下,低音反射式箱体的效率比较高,可是低音反射孔的气流噪讯,一直是喇叭设计者不喜欢的问题。被辐式箱体靠着被动式低音,让箱体内部的气流压力多了软性阻尼,还可以增加一些低频延伸,工作效率略高,而且不会有低音反射孔的气流噪讯。目前Thiel CS系列的喇叭当中,除了最小的CS 1.7之外,其他三款全都是被辐式箱体设计。

写到这里,关于CS 2.7的设计,几乎看起来都是Jim Thiel留下来的蓝图,由Thiel的员工接手完成。不是吗?您看,CS 3.7的单体不就是Jim当年设计的吗?时间相位一致的理论,在CS 2.7不也是和其他CS系列喇叭一模一样吗?CS 2.7虽然箱体顶端的圆弧形状,和CS 3.7略有不同,可是这两款喇叭不是怎么看都觉得「系出同源」吗?是的,Jim Thiel虽然已经离我们远去,但他在喇叭设计上的原创性,不仅延续了Thiel的产品基因传承,而这些喇叭设计理论也影响着所有当代喇叭的设计。

 

 

来垣庆试听CS 2.7,搭配了全套GamuT器材,包括GamuT CD-3、D3i前级与M250i单声道后级,联机材也是全套GamuT。垣庆的试听空间曾经请专人整治,空间颇大,CS 2.7摆在里面看起来稍微小了些,喇叭摆位离开背墙颇远,原来在我来试听之前,已经有两家音响专业媒体来试听过了,这摆位就是他们调整的结果。我先听蔡佳?的「巴赫郭德堡变奏曲」,钢琴的比例尺寸颇为精巧,形体凝聚而不松散,中低频有适当的重量感,声音密度也够好,我想其他人的调整已经颇有水平,于是也不刻意更动喇叭的摆位,就直接听下去了。

 

把时间相位一致理论彻底实践

我常在音乐讲座中说,音乐是时间艺术,如果聆听时缺少专注,美妙的音符很容易就漏掉了。如果把这个「时间的艺术」讲得更细,那就是每一个音符如何在「时间上一致」,Thiel喇叭并不是第一家提出时间相位一致的厂家,但Jim Thiel说他们是第一家把时间相位一致理论彻底实践的厂家。听着CS 2.7,即便是单纯的钢琴演奏,您也可以感受到个中妙趣。

 

什么地方有意思?就算只有一部钢琴,广阔的音域中不仅有钢琴弹奏的音符,还有许多共鸣与泛音,从基音向上或向下8度延伸,如果喇叭再生音乐的时间相位不一致,可能会觉得低频有点拖、有点慢,也可能觉得高音有些过量,当然,这当中还得考虑喇叭单体本身的频率响应一致性,如果把这些问题都统合解决,不管是理论或是实践,内中的道理都很复杂,可是我们享受音乐的人却很简单:如果您听起来那钢琴彷佛就在眼前,闭上眼睛,几乎可以想象出比例精巧的钢琴尺寸,那就对了!在垣庆用CS 2.7听蔡佳?的「巴赫郭德堡变奏曲」,我彷佛可以想见2008年国家音乐厅的演奏会现场了!
蔡佳?的「巴赫郭德堡变奏曲」

 

CS 2.7在表现钢琴的能力很强,不仅比例精巧,密度与重量感都很好,加上快速的低频,让CS 2.7可以呈现很精致的钢琴声响,干净、通透又轻松。丰富的细节更可以让我们融入音乐当中,就拿蔡佳?的演奏,因为是巴赫的曲子,所以踏板的使用非常小心,不是用得多,而是用得少,如此一来音符更显得干干净净,可是如果音响本身缺乏厚度与密度,这般干净的钢琴,很容易听起来觉得偏瘦偏干。CS 2.7表现钢琴的强处,不仅重现了真实的演出面貌,诸多细节让我们可以想象演奏者的神情,干净通透的音乐呈现,还保留了钢琴声响的温润与厚度,泛音自然带有光泽。好吧,CS 2.7的设计理论真的不简单,可是我们听这样的钢琴,不需要懂得那些高深的理论,直觉的聆听就能感受到CS 2.7的自然通透。

钢琴音符闪烁着清亮的光泽

 

蔡佳?的巴赫听得过瘾,我再拿出一张钢琴专辑,那是日本钢琴演奏家过井伸行的「莫扎特名作集」,这也不能算是音响的大考片,尤其我听的是全本「小星星变奏曲」。「小星星」,够熟悉吧?光看我写曲子出来您心里面可能就已经有旋律了,可是简单的旋律在过井伸行的手中,却是那么地带有童贞乐趣,不管左手的节拍或右手的旋律,在变奏曲当中相互呼应变化,钢琴的音符一颗颗地闪烁的清亮的光泽,莫扎特那种天真愉悦的面貌,好是活生。过井伸行因为看不见,演奏时会有许多小动作,尤其是呼吸的细微声响,在他的许多录音作品当中都保留了下来,在CS 2.7上面,您不会错过这富有活生感的音乐细节,更让我们对录音现场多了一番想象。
过井伸行 「莫扎特名作集」
  
来点弦乐吧,这次挑个难的,我拿出Fyga Libra唱片的「Astor Piazzolla」,这是探戈音乐,由8人组成的室内乐团演出,录音距离较近,保留了强烈的现场感,乐器演奏与聆听者之间的距离感觉很近,也因为感觉近,如果喇叭的性格太刚烈,很容易听起来刺激吵杂。CS 2.7适当地把小提琴的张力表现出来,那是探戈音乐蕴藏的火辣热情,亮丽但不觉得吵杂,展现探戈音乐的热力。低频段的表现维持干净利落,您不会觉得CS 2.7是特别强调低频的喇叭,而是走均衡路线的设计,低频延伸自然,速度很快,但是依然有松Q的弹性。

 

 

巧妙地描绘出音场深度、宽度与高度

 

原厂标示CS 2.7的低频延伸到35Hz,好像有点保守,我换上马勒来试试看,那是余龙指挥中国爱乐乐团的演出,曲目是「马勒第三号交响曲」。第一乐章开头就是铜管群揭开的序幕,录音空间宽阔又深远,CS 2.7巧妙地把音场深度、宽度与高度描绘出来,铜管群紧接着猛烈的打击乐,忽然又收敛起来,那是马勒擅长的突强又突弱,弱音之时,现场收音的细节更显清晰,那些不太让人愉快的咳嗽声,虽然打扰了音乐,但却让我们有更多置身现场的想现象空间。

 

低频!低频!您知道吗,余龙指挥有个习惯,就是在某些加强的小节之前,预先用脚踩一下指挥台,您会注意到音乐中有许多段落出现「砰」的声响,那就是指挥的动作。我猜想在现场时这个声响并不会特别明显,但因为录音时麦克风的位置特别好,所以这些小小的细节全部收录,当然,在CS 2.7也毫不客气地重现。马勒第三的第一乐章很难表现,庞大的动态对比,加上大型交响乐团的编制,CS 2.7却是轻松自在,我想驱动CS 2.7的GamuT 250i后级也功不可没,它把CS 2.7的低频段抓得牢牢的,让CS 2.7可以表现出充沛的量感,同时维持很精确的低频线条,不会因为量感一出来而显得涣乱溃散。

以前试听CS3.7的时候,我记得也是在垣庆,不过时间很远了,我很难把现在聆听CS 2.7的经验与之前比对,可是使用与CS 3.7一样的同轴中高音单体,不管是中高频的质地、音乐的细节呈现,都具备很高的水平,那是非常有真实感,但却又不会听来感觉刺激的音乐重现。至于低频,如果您喜欢速度快、干净利落的低频,那么CS 2.7肯定不会让您失望。暌违已久的Thiel新喇叭,CS 2.7在「后Jim Thiel」时代,写下了这家美国传奇喇叭厂的全新篇章,它虽然已经不是Jim Thiel所设计,但内中的所有设计基因,却是不折不扣的Jim Thiel传承!

 

器材规格:

型式:背辐射式落地喇叭
使用单体:25mm铝质高音+4.5?铝质中音同轴单体×1,8?铝质振膜低音单体×1,跑马场形背辐射低音单体×1
频率响应:35 Hz – 20 kHz
灵敏度:87 dB
平均阻抗:4 Ω
建议扩大机功率:100 - 400瓦
尺寸:16.7×11×41 ? (高×宽×深)
重量:35 kg