意大利的音响产品同样在声音上和外形上也具有强烈的个性，和普通的音响器材总有些不同，感觉它们外观独特而富有美感，讲究内涵和外观的高度统一，像SONUS FABER、PATHOS、ATD、Zingali就是其中的佼佼者。记得当年Aliante的一款名叫VELA的脚架，本是极普通的单柱式设计，但意大利人却偏偏在脚架上支承面至下底座之间做了一段弧形的木质饰板（饰板上方有圆孔供支撑柱通过），就是这么一段木板，韵味即豁然而出，不再是一款普通的脚架。这段木板是否有校声作用不得而知，但意大利人对产品外形的执着由此可见一斑，在他们眼里似乎永远不允许平庸的东西存在。

　　今天谈到的DIAPASON（歌剧之声）音箱，同样继承了意大利音响产品声色俱佳的传统，其娇艳的声音和精美的外观是相得益彰的。DIAPASON由Alessandro Schiavi于1987年创立。Alessandro Schiavi本身是一位资深录音师。他年轻时候主修的是电子学，同时又在布雷西亚音乐学校学习风琴作曲，这样的经历培养了他对音乐敏锐的触觉。后来，Alessandro Schiavi主持了在布雷西亚和贝加莫（意大利北部城市）举行的国际钢琴音乐节现场音乐会的录音工作。这些录音后来均制成CD，以Fone和Suono的商标发售。在录音过程中，Alessandro Schiavi特别擅长于捕捉音乐的活生感和再现逼真的三维空间，尽力于音乐的忠实重播。当年，就在这种追求的引领下，Alessandro Schiavi终于设计出他的第一对DIAPASON音箱——Prelude。

　　所谓“一方水土养一方人”，生长在布雷西亚这个人杰地灵的地方，必然促使Alessandro Schiavi对音乐的重播有自身独到的理解，实际上DIAPASON的目标就是要再现出乐器最真实的神韵和强烈的现场气氛。为达到能“弥漫出琴腔般慑人音韵”这个目标，Alessandro Schiavi首先在箱体的制作材料上独辟蹊径，它没有采用常见的中密度板，而是用高级的Canaletto黑胡桃木制成。这种方式给音箱赋予了精彩的声音重现能力，使音箱具有类似真实乐器的感染力。不过，Alessandro Schiavi没有像某些传统英国箱那样采用箱体谐振，通过音染来制造出某种特殊的音色，他一直是将消除箱体谐振作为首要任务。为增加箱体的刚性，DIAPASON颇下心思，像它的Reference系列箱体就是由40多层胡桃木拼接粘合而成。不但如此，DIAPASON的Reference系列的箱体还采用“钻石”造型，即箱体像加工钻石那样被切削出多个平面，从而箱体成为一个多面体，不再是传统的长方体造型。多面体造型可以尽可能减少平行面，最大程度破坏箱体内驻波产生的条件。ADAMANTES III作为Reference系列的旗舰，可谓集中了Alessandro Schiavi的苦心孤诣，起的名字也很贴切，作为词根的Adamant，可以演变为形容词“刚硬的”和名词“钻石”，正好将其材质和外形的特点描述集于一身。尽管经过这样处理DIAPASON的箱体刚性已经很高，但为了完全杜绝箱体开裂现象的发生，虽然木材运过来时已经有一定的干燥时间，但DIAPASON并不会立即使用，仍要在工厂再多放上两年，以便使木材的状态完全稳定下来。因为要考虑周围环境的因素，例如温度和湿度的变化，DIAPASON的箱体采用与小提琴一样的制造工艺，整个过程由熟练工匠全手工操作，经过打磨、上漆等工艺，令箱体异常光滑、圆润，原木美丽天然的色泽与温暖顺滑的手感是中密度板所欠缺的，俨然一件制作严谨的工艺品。国内某著名音箱设计师已有20多年的从业经验，当他见到比ADAMANTES III小一号的KARIS箱体之后即爱不释手，直言手工如此完美的制作甚为罕见。

直接驱动更纯净

　　除了箱体独特之外，DIAPASON在分频器的使用上也有自己的一套。DIAPASON在它很多型号使用DIRECT DRIVE“直接驱动”技术，其关键是：从严格的意义上说它是没有使用分频器的——中低音单元直接和功放连接，高音单元则串接一个高通电容，仅此而已。这种方式可以最大限度解决分频器带来的问题，例如讯号损耗、失真增加、相位偏差，所以DIAPASON的声音会很纯净，也很容易驱动。此举出发点是很好的，不过实际上对中低音单元要求很高，因为该单元直接和功放连接，不会再经过分频器的“修饰”处理，所以本身素质要很好才行。在没有分频器“帮忙”的情况下，该单元“天生”就要有良好的特性，频响曲线要很平直，同时要跟高音单元能取得完美的衔接。为此，DIAPASON对单元的筛选极为严格。以ADAMANTES III为例，它那只SEAS 170mm的中低音实际上是作为全频带单元使用，在低频至中频上段作“无分割”的重播，其魅力完全不同于一般传统分频式设计；而那只SCAN-SPEAK高音单元与中低音单元则通过一只高通滤波电容连接，仅用于补足中低音单元在高频段泛音的不足。在音响设计中，谁都知道“SIMPLE IS THE BEST”，但前提是元器件的先天性能就要好，而无需靠后天的手段去修饰、补救。为此，DIAPASON在使用高品质的元器件的基础上，再加入一道严格筛选的工序，所有元器件的配对误差都被控制在1％以内！可以说DIAPASON的音箱实际上是接近“素面朝天”的，不过同样美艳动人，而且关键是这种美来得自然、来得纯真！

　　DIAPASON设计的每个型号最后都要由Alessandro Schiavi把关，即使这些音箱的雏形在用仪器测量已经很完美了，但最终还是要靠Alessandro Schiavi的耳朵来进行微调。

美，不需要理由

　　这次评测的ADAMANTES III是DIAPASON“参考”系列的旗舰。ADAMANTES的原型诞生于1989年，当时它征服了许多挑剔的耳朵，被认为是一种不同于主流的声音。现在的是第三代版本，与第一代相比，箱体材质和低音单元都改变了，也更加好推。ADAMANTES III面世之后一直受到很高的评价：《TNT》认为它的低频下潜令人吃惊，可以与落地箱相抗衡，中频甜美细致，而且音场特别宽阔宏大。ADAMANTES III曾荣登台湾《音响》龙虎榜，评语是：“全音域喇叭难求，分音器偏偏又是相位偏差的元凶，所以Diapason干脆找来特性良好的17公分单体进行全音域发声，再为高音单体加上最简单的高通滤波设计，补足极高频泛音不足处。Adamontes Ⅲ最令人激赏处在于毫无障碍的音场表现，音像凝聚力与平衡感亦是一绝，高效率特性更是让人不得不爱。单端管机的最佳搭配对象，原木制造音箱相当美观，从里到外都展现出高度吸引力。”

　　测试时，我先选择同样是来自意大利的Audio Performance（演奏家）Sphera 150（150W/声道）来驱动ADAMANTES III。我是第一次接触DIAPASON这个牌子，第一次聆听ADAMANTES III。尽管如此，我仍然发现ADAMANTES III的声音实在是太美了，达到声音美和造型美的高度统一。而且这种声音是高品位的、独特的，便宜的音箱是永远无法达到这样水准的，也和我熟悉的一些英国品牌在对音乐的表现方式完全不同，ADAMANTES III所表现的是清纯之美、宁静之美。那么，ADAMANTES III的声音究竟美到什么程度？我想，如果我再套用一些抽象的、音响评论中常见的词汇去描述的话，显然是无法清晰、准确地我当时的感受。我只能这样说——只要你听到ADAMANTES III的声音，你就无法不承认这种声音具有很大的诱惑力！我想这种情形就如同看见宾利、保时捷、迈巴赫等名贵汽车之后，再去看其它普通的汽车，你就不得不承认这些名车做得真是漂亮！类似的情形也会发生在人的身上——当不同的男人见到某位著名美女的时候，也会不约而同地赞叹她的姿色。那么，为什么这些名车会让人觉得更漂亮？为什么这个女人拥有这样的容貌就被认为是迷人的？我想这真的很难解释得清楚，也许这蕴含着人类审美眼光的共性吧——“总之，这就是美的，没有原因”。如果非要用一些“常用词汇”去描述ADAMANTES III声音特点的话，我可以列出甜美、润泽、细腻、纯净、鲜活、跳跃这样一大堆词汇，但我相信这仍未能说尽ADAMANTES III的好处，我唯一能确定的就是它现在的声音就是这个价位该有的声音！

初尝现场的滋味

　　ADAMANTES III给我的印象绝不是动听悦耳那么简单，它有一点深深地打动了我，那就是它的声音很有“生命力”，给音乐赋予了一种栩栩如生的鲜活感。听过ADAMANTES III之后再听其它某些平价音箱，你也许再也无法容忍后者那种机械、刻板、平淡的表现方式了。两者的差别究竟有多大呢？我想差别之大就如同普通电影和立体电影、或者单声道和立体声那么大。也许你会说不就是增加了一副特殊眼镜或一个声道那么简单吗？但恰恰就是这么一点，就完成了质的飞跃！看来Alessandro Schiavi不愧是专业录音师出身，多年现场录音的经验令他设计的ADAMANTES III擅长捕捉现场气氛，带来强烈的临场感。有过古典音乐会现场聆听经验的朋友都应该知道，乐队演奏时那种水乳交融的和谐感，那种“什么都不强调但又什么都有”的自然气息，那种由弱音突然向大声压转换时的毫无压抑的从容大气、游刃有余，绝对是任何音箱、功放所难以完全再现的。ADAMANTES III不敢说能100％再现现场的气氛，但在同价位的产品中绝对是最棒的！正是由于ADAMANTES III这种妙处，我可以在王菲《天空》专辑中第五首同名的UNPLUGGED曲目中，轻易捕捉到王菲演唱时隐藏在歌声中那份淡淡的慵懒……。接着我又试试ADAMANTES III在弦乐方面的表现，选的是EMI公司出品、由PERLMAN演绎的《MY FAVOURITE KREISLER》。我本来只是想初步感受一下，谁知由第一首《Caprice Viennois.op2》开始便一发不可收，ADAMANTES III所再现的小提琴就像一位感情丰富的女伶在我面前“哼唱”一般，ADAMANTES III真不愧是来自于小提琴之都的力作！它让我能“看到”这位“女伶”的表情变化了，无论是欢乐、兴奋还是惆怅、哀怨都可以尽收眼底。这种感觉真是太奇妙了，令我将这张唱片所有小品式的曲目，都像品尝可口的小点心一般，一口一个，好入口又不油腻，吃了还想吃，不知不觉就全部消灭干净了。

从未想到它会有这样的魔力

　　很多发烧友说DIAPASON的喇叭搭配小功率的单端胆机时声音很美，我刚好手头没有这样的机器，就恶作剧地想反其道而行，用大功率放大器考验一下ADAMANTES III，于是ELECTROCOMPANIET EC4.8/AW400前后级便派上了用场，想不到ADAMANTES III用大功率机器驱动也是另有一番风采。用了大功率的AW400之后，我感觉ADAMANTES III的声音更加饱满、速度更快、音场更宏大，这时我才知道为什么《TNT》说ADAMANTES III可以和落地箱相提并论的原因了。即使不放什么爆棚的音乐，同样是王菲UNPLUGGED版的《天空》，所呈现出来的人声质感实在强烈得令我有些吃惊，浓郁的感情色彩也是如影相伴，一切都是那么丰富但又没有刻意强调的痕迹，能有这样的境界，我想不能只用“好听”来形容那么简单吧。至于这时ADAMANTES III所营造出来的音场也让我称赞：这时只有人声、口琴、吉他、手鼓几样简单的东西，它一样能将整个试音室的纵向由音箱前方半米至音箱后墙向内半米、横向由左侧墙至右侧墙的整个空间撑得满满的，而音箱则完完全全消失了，吉他的每一下拨弦都似有呼之欲出的态势！声像饱满硕大却又很凝聚，很接近真实形态的尺寸，历历在目地呈现在眼前。声像被“放大”了，连带歌曲的“情感也被放大”了，也许这正是ADAMANTES III的最迷人之处！到这里，我才相信像ADAMANTES III这样一只书架箱竟然也能拥有像大型音箱所营造的那种声像的“包围感”和“可触感”，而发现以前那种小音箱所谓“针点式”的声像重现方式不过是一种残缺美，试想，如网球大小的口型、像纸一样薄的吉他怎么也说不上接近真实。

　　寥寥几件乐器都已经有如此境界，再播放RCA版奥芬巴赫的《快乐的巴黎人》，就更加能领略到ADAMANTES III在再现乐器质感和营造现场气氛方面的神奇功力。《快乐的巴黎人》共24段，包括波尔卡、华尔兹、圆舞曲、进行曲和康康舞曲等多种体裁，每段曲子极短，只有1－2分钟，优美的旋律如旋转的木马飞快地变换着。我很感谢ADAMANTES III，它使我发现奥芬巴赫在这个作品在配器方面所展现出来的卓越才华，如此斑斓绚丽的乐器色彩是我在其它小音箱身上从未感受过的；同样也是ADAMANTES III，也使我发现这张《快乐的巴黎人》绝非浪得虚名，它确实能告诉我们什么才是“活生生立体声”的精髓！如果你在你的系统播放这张唱片时觉得现场气氛不够火辣，或者觉得乐器质感不够清晰而有韵味，而将这张唱片当作“小品”类别来看待的话，那么我可以肯定地告诉你——你的喇叭在表现质感和音场方面仍有明显可提升的空间！ADAMANTES III的表现是怎样呢？它让我听到比以前数量更“多”的乐器，它让我发现原来每件乐器的质感是如此美妙，热烈奔放的现场气氛竟令我产生想翩翩起舞的冲动！此刻呈现在我面前的是宏大、鲜活的舞会现场，华丽热烈的色彩贯穿始终；每件乐器分离度惊人，都错落有致地漂浮在空气中；各种乐器的谐波极其丰富，在使重播效果变得更丰满和谐、有血有肉之余，也让这次所有的乐器无所遁形——黑管、双簧管、小号、拉管、长笛、定音鼓、木鱼、钱鼓……。

它会在家里造个音乐厅

　　DIAPASON ADAMANTES III音箱让我们看到了意大利人在制造HI-END级音箱方面的实力。可以说，ADAMANTES III拥有一切高级音箱的特征：美轮美奂的造型和优美而逼真的声音。ADAMANTES III的声音很容易让人迷醉，但我们不应忽视设计师在箱体、分频器、单元方面一系列富有创意的构思。同样是声音很美，但ADAMANTES III的诉求方式又和传统的英国箱不同，我更愿意将ADAMANTES III比作是一种“健康的声音”，它是在抑制箱体谐振和选用高品质元器件的基础上，去表现乐器的天然美态。ADAMANTES III在传递逼真的乐器质感和营造活生生现场感方面表现非常突出，可以说在同价位音箱中还没有像它表现得那么全面的——能够同时在声音的质感、谐波、宽松度和分离度上表现出色的确实很困难，因为它们之间某些元素在音箱设计上本身就是矛盾的。这样说吧，ADAMANTES III所焕发的活跃舞台气氛，会让你觉得不像是在听音响，而更多地像是在音乐厅欣赏乐队的演出！