南国乍寒，独酌乐韵于陋舍，如沐春风，暖意盎然。畅神之间，偶得三章。现就教于发烧诸友。
发烧之美，仍似隐涵于幽谷之“香格里拉”，亟待探索。是耶？非耶？
一、精神至上之奇
发烧是“小众文化”，是一小族另类在与世无争的天地间耕耘。此天地之大，容得风花雪月、雷鸣电掣，浩瀚无边。但发烧，毕竟是声波的微雕。期许的收获，也不过是若干分贝、几瓣音符，却引得耕者孜孜以求，竭心尽力，甚或挥汗如雨，挥金如土。常劳而无功，却屡败屡战。偶有一得，欣喜若狂。诚苦乐不均，艰辛自知，然乐此不疲，欲罢不能。
与其他任何活动不同，发烧的天地里，从未有过耀眼的舞台，眩目的金杯，如潮的掌声，绚丽的鲜花，甚至从未有过竞赛的刺激，然而，对目标的执着与牺牲精神，无与伦比。这是没有功利、没有名位的精神家园。这是物欲横流的河床上，浮现的“精神至上”之绿岛。此为发烧之奇观。
二、永不知足之妙
发烧的精神是永不知足。
不满足于墨守常规，坐享其成，谢绝既定的“菜单”。偏要越俎代庖，自烹“佳肴”；
不满足于浮华表面，做“动口不动手”的“君子”。偏要潜心于机材的品味和剖析，致力于搭载之重新布局；
不满足于“爆棚”、“清雅”，浅尝辄止。偏要迷醉于音质之研讨，流连于版本之鉴赏。
发烧之路漫漫。上索电流之脉动，下觅声波之涟漪；从专注单机的挖潜改造，到迷恋不同体系的互补，历经崎岖屈折，从不停歇。
发烧，好似驾驭一部巨大的“乐器”― “发烧窝”：环境是弓，器材是弦，人的创造性是金手指。因此，每位发烧友都拥有自己的“巨型乐器”，既林林总总，又“独一无二”，各各相异。在“窝”内创造，在“窝”内“弹奏”，，在“窝”内鉴别，在“窝”内欣赏。以永不知足之心，创造出独特的“天籁世界”，于是妙趣横生。
有道是：“知足常乐”。发烧是“不知足而常乐”。殊途同归，甚妙。
三、追求至美之魂
发烧是人通过对“器”之精心操纵，再现美好音乐的行为。这一点，与单纯的音乐欣赏或鉴赏有别；这一点，却与演奏音乐相似。发烧与演奏，只是“器”物不同，手段相异。
本来，乐的产生是离不开人与器之间的互动 ― 演奏 ― 的。在几千年的文明史中，这是天经地义。苏轼在九百年前赋有《琴诗》一首，说明了这种互动的必然：
若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？
若言声在指头上，何不于君指上听？
在东坡居士叩问的当时，“琴上有琴声”是不可想象的。但是，一百多年前出现的留声机改变了历史。“琴上有琴声”已成事实。现代人只须静对唱机匣子，便可欣赏乐声。
但是，有一种现代人，他们不满足于这种自鸣的琴声。他们偏偏要在“有琴声”之“琴”上，“弹奏”新的“琴声”。他们的血管中，依然流淌着古代乐师的热血；他们的细胞基因，顽固地指令他们去寻找创造的欢乐。创造，令他们热血沸腾。这些人就是痴心难改的发烧友。
可以说，无论自觉或不自觉，每个发烧友都天生具有叛逆与创造的精神，都怀有以至美之声再现音乐的幻想。他们对每一个音符都投以至诚至洁之崇敬，是对乐神顶礼膜拜的最虔诚的信徒。这种创造至美之声的幻想，是发烧的原动力和归宿，是音响发烧的灵魂。
怀冰的回复：你的摄氏温度是37.78度，只是微烧，多喝开水就能解决问题！哈哈哈哈。
“发烧之美，仍似隐涵于幽谷之“香格里拉”，亟待探索。是耶？非耶？”――非耶非耶，发烧之美，发于内心、溢于言表，非香格里拉之踪迹全无！呵呵。
上面是开玩笑。F100的笔调象一位我崇拜的领导啊，线条清晰、份量感强、色彩华丽、平衡流畅，若我出书，就用这篇做序！如何？
减五度的回复：F100也喜欢形而上哦，老朽于是心有戚戚焉。
其实，极具体的问题和形而上的意识都是很美，都是发烧的乐趣。太形而上了会空泛虚缈，太具体了则会琐碎无序。
不稀罕“会当凌绝顶，一览众山小! ”的发烧；
发烧是一种“风烟俱净，天山共色”的美景，是一种“从流飘荡，任意东西”的心情，是追求一种“鸢飞戾天者，望峰息心；经纶世务者，窥谷忘返”的超脱豁达的人生。
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