音乐表现的含义无非就是利用音乐表达思想情感。对演奏而言就是速度，力度和音色的变化。

    有人认为，人生经历丰富的演奏家音乐表现就好，而年幼的孩子表现力就不强。人生经历确实对音乐表现有一定的帮助作用，但我认为仅仅是对具体的一个人来讲是这样的：某一位演奏家早期和晚期的作用听来就是不一样，后者要成熟得多。但是就普遍的意义来说，人生经历或者年龄并不是音乐表现的决定因素，我认为对音乐表现起决定作用的应该是对音乐本身的悟性和明感度，有的演奏者人生经历丰富，而且很有思想，但就是缺乏对音乐的悟性（虽然他对人生很有悟性），演奏作品很没有感觉，而一些孩子虽然年龄小，但对音乐的捂性和感觉极好，演奏的作品很有风采和韵味。这与天份关系很大，但更重要的是，这些孩子在学习演奏的同时还广泛涉猎其他音乐知识，听大量各类音乐作品，这样才能培养出音乐的理解力，对人生的感悟并不等于对音乐的感悟，音乐表现力与年龄没有必然的联系。

    听过某些孩子的演奏，且不论其音乐处理是否成熟，但可以看出他们的确是在通过音乐表达情感（即使是很幼稚的感情），这本身就具有感染力。我想，这才是最重要的：即使你是初学者，首先应该明白的是乐器是用来表现情感的。一些孩子理解不了大作品丰富的全部内涵，但他肯定有自己的很幼稚的感觉和想要表现的东西，把这些东西表现出来不就很好吗？比技巧的堆积和无感觉的体操要强得多。

    在此不是否认技巧的重要性(技巧非常重要,它是音乐表现的基础)，而是希望不要忽视了音乐的重要性。养成用音乐表达情感的习惯是重要的，同技巧一样，音乐表现也是需要培养和练习的。音乐表现并不仅仅是根据要求做力度和速度的处理（这同样还是纯技巧的训练）。弹琴的时候请溶入自己的情感吧，哪怕是弹音阶，为什么不弹得有些音乐性呢？音乐表现或许应该从音阶开始吧？如果养成这样的习惯，你的音乐表现力会一天一天的提高。如果只作技巧的练习（或者力度速度有变化的技巧练习），你对音乐的理解和感悟是不会提高的，也不要指望20年后你的音乐能感动别人！

 

 

Peterbach的回复：刚发现这篇文章。写的不错，值得一赞，很赞同里面的一些观点。

我认为音乐表现可以分两种：一个是原汁原味，体现作曲家意图的音乐；另一个是对乐曲进行再创作，完全表现演奏家风格的音乐。楼主的文章内容偏向于第二种音乐表现。

个人愚见，大家拍砖。

 

减五度的回复：有感情还是比无感情赢啦，除非作品本身就是无感情的。

问题在于，感情之事也要恰到好处哦，不过火，不煽情，不虚伪，这确实太难办了呵。

 

怀冰的回复：上次与老易聊天的过程，他表露出一点对“录音师”这称谓的不满。他说，人们总以为录音师是一项技巧的工作！他还说，培养一个可以接他班的人很难找，技巧容易教会，难的是对音乐的敏感、对声音的把握。

录音师如此，音乐表演者也应是如此吧。

 

阿炜的回复：老易的表露是正确的。

是的，技巧1%是自身带的，99%是学习来。技巧是（对）物质的灵魂。但是灵感：100%‘纯天然’是来自对音乐的了解、自身的性格与家景特长。很多家庭，老一辈的人是秀才等，属于书香门第的，他门下代人都有对学习等，有着很好的接受能力。读书不能读死书。有了家族的转播，对学习就有了天性的技巧。

eg:约翰与老约翰，二代人都生活在离不开音乐家足。等等…… 

这都是我对其人的观点，也许很多人不同意我的说法。有别的看法，发表些，大家共同探讨。