古琴作为中国最古老的民族乐器之一，距今历史已经超过3000年。古琴不单单舒张着人们的音乐和情感.还进而成为一门融汇文学、哲学、历史、天文、地理的精深学问，其内涵深刻与广泛令其他中华乐器望尘其及。中国古代文人所谓“琴棋书画”四艺之首的琴.指的就是古琴。商周时期，用以规范士大夫、文人阶层文往行为、举止的《礼记》中有“士无故不撤琴瑟”的训诫，在当时，弹奏古琴是每一个贵族阶层都必须具有的修养。从15世纪初到19世纪末的500年间，由于不少文人士大夫提倡琴学，因此古琴艺术蓬勃发展，不少古代传承下来的琴曲以及民间尚在流传的曲目，被编篡成谱集，并从理解、欣赏的角度.对其表现内容给以解释和说明。期间先后刊出的琴谱集约在百种以上，它不仅使许多古曲得以保存，并且也促进了古琴流派之间的艺术交流。随着时代的演进，以及其他外来音乐的影响，古琴艺术一度式微，其生存空间逐渐被局限在民间和研究音乐的学府，幸而近几年来通过电视等媒体的传播。古琴才逐渐被人们所了解.并正在慢慢地成为国人对传统东方古典音乐认知和素拜的一个出口。

    如今一些喜爱古琴之人，依然有对古代士风的向往，因为古琴在很长一段时间中是为文化精英所专属。古琴在今人看来大概有两个层面的涵意，一是中国的民族器乐，二是仰慕古人“文人雅士”们的言志表意之音。此外，学琴和听琴在大众层面上还被看作现代人用来减压、放松的精神瑜伽。听琴如修禅.不仅需要一个安静的环境.更需要的是一颗宁静的心，需要全身心去觉知舒缓的琴乐、微妙的琴音、悠长的琴韵。这时，你便会不知不觉地走向内在，走向  “无”的境界。这对于紧张、动荡、烦躁、疲惫的现代人来说，无疑是一种积极的精神治疗——平衡你的心态、补充你的内在能量。

    也许是优秀的演奏人才实则稀少，与此同时欣赏人口和消费人口也相对局限，长期以来，在中国致力千古琴音乐制作发行的唱片公司寥寥无几。北京龙源之声国际文化传播公司，意识到弘扬古琴艺术的重要性以及古琴音乐所蕴涵着的极大商机，因此该公司近年来四处搜罗人才，认真制作出版了一系列古琴音乐唱片。这些作品由广东龙源音像有限公司发行，它们有着共同的特点——制作精良、大师领衔、选曲独到同时包装设计精英。很自然地，龙源之声这一系列古琴音乐唱片在市场上获得了极大反响。尤其是当龙源之声引进应用时下音响圈热门的HQCD技术后，这些古琴音乐唱片再度改头换面，以更优异的声音品质出现在乐迷面前。

第一古琴硕士的理念

    在任何一个音乐领域，新生代的演奏人才都是众所瞩目的焦点，因为他们是未来的中坚，是这种音乐的希望。龙源之声出版的古琴音乐唱片《空山寂寂 秋水悠悠》（编号：HQ-022）的主奏者巫娜，就是目前受到古琴界普遍关注的优秀青年演奏家。

    巫娜1979年出生于重庆，9岁开始学习古琴。师从著名古琴演奏家赵家珍老师，并得到著名古琴演奏家李祥霆、吴文光、龚一等诸多先生的指导。1991年.她考入了中央音乐学院附中古琴专业。1997年，她考入中央音乐学院本科古琴专业。2001年由学校推荐保送进入中央音乐学院硕士研究生部，成为古琴演奏专业的第一个研究生。同年.她进入中央民族歌舞团成为演奏员。头顶“中国第一位古琴研究生”的头衔，巫娜的专业演奏之路上可谓一路顺遂，1992年起获得国内多个民乐比赛的古琴类最高奖项。2004年，她编写出版了《古琴初级教程》。巫娜致力于延续和焕发古琴在当代生活的生命力，近几年她活跃在跨界演出的舞台上，积极地与新音乐、爵士乐、摇滚乐及多种艺术活动进行合作，2010年创办“古琴剧场”，与茶道、昆曲、书画等艺术形式合作演出。2008年，她获得英国“亚洲文化协会”奖学金赴美考察。2009年.她获得“CCTV民族器乐电视大赛”古琴青年组金奖。巫娜自2003年创办了自己的古琴工作室，坚持以独立身份进行古琴教育和推广活动。

    巫娜从事古琴演奏与研究多年，技艺高超而且学养精湛，她在龙源之声已经出版多张个人演奏专辑，其中这张《空山寂寂 秋水悠悠》更是充分传达出她对于古琴艺术的理念。巫娜是古琴去精英化的拥护者，而且又认为古琴不宜以培训班的形式教学。另外她主张21世纪的琴人不能只是“像水蛭一样吸食老一代的营养而不创造”，而应该敢于创新与接触新事物。“心和眼睛看得够远够开时，手里的东西才会有血有肉。”巫娜说。这张《空山寂寂 秋水悠悠》是一张全创作音乐专辑，而且是一张将禅画诗曲集干一体的新世纪音乐专辑，禅意十足。本专辑以古琴和箫为主，是巫娜、侯长青、曹杨、杨军、李成等一些年轻有为的作曲家和演奏家改编或创作的作品。更难得的是，请出两位山野高人的脱俗诗画作为这些乐曲增色。两位高人其一是以禅诗著称、隐于厦门五老峰下南普陀寺的戒贤法师，其二是以禅画闻名、隐于终南山下佛家庄的法清法师。简洁的音乐结构，诗中有画，画中有乐，乐中有诗，却将最古老的意象与新世纪音乐完美相结合，意境清远虚淡，高雅古拙，带领听者进入一个圣洁的清凉世界，深得古琴艺术之精髓。

立足传统的琴歌

    相对于巫娜的《空山寂寂 秋水悠悠》的锐意探索，龙源之声出版的另一张古琴音乐唱片《绿绮琴歌》（编号：HQ-020）则是立足传统的录音。它的主奏者赵晓霞，是又一位在古琴音乐界大放姿彩的青年演奏家。

    在古琴艺术领域，历代都形成多种的流派及不同的音乐风格，各琴派都有着自己的琴乐审美观念，在对琴曲体裁的选择方面，古琴艺术领域分为声乐、器乐两大琴派。与器乐派琴家主张古琴音乐的纯器乐化不同的是，声乐琴派认为古代歌曲都是可以唱的，因而主张选用古诗词赋来谱曲，提倡琴歌的创作。赵晓霞，就是一位当代声乐琴派的传人。她1983年5月生于四川，9岁开始随川籍琴家俞秦琴学习古琴。而后她师从著名古琴演奏家李祥霆教授，2002年考入中央音乐学院民乐系，2006年以全系第一名考入该院研究生部，2009年毕业留校任教至今。赵晓霞长年致力于古琴艺术的传播和推广，担任了“2010全国民族器乐网络才艺大赛”，“2010中国民族器乐艺术节”等活动评委，并任清华大学古琴社首席教师。她曾为电影《芳香之旅》、电视剧《凤求凰》等影视剧编配古琴音乐，曾多次参与中央电视台《风华国乐》《同一首歌》等节目录制，赢得国内外多家媒体的好评。

    《绿绮琴歌》既是赵晓霞领衔的个人录音专辑，也是她首次献声录制琴歌作品。在制作班底上此碟起点相当高，制作人为张春一，录音师为李小沛，参与合奏的包括琵琶演奏家马琳、笛箫演奏家王华和二胡演奏家金用，整体阵容堪称强盛。在专辑中赵晓霞除了演绎《潇湘水云》《秋塞吟》《长门怨》《猿鹤双清》等经典古曲之外，还特意重新演绎古琴与二胡合奏的《鸥鹭忘机》，向琴坛大家查阜西先生与二胡大家蒋风之先生当年的经典版本致敬。专辑的主打琴歌《美人兮》，是由中央音乐学院青年作曲家陈欣若据李白《清平调》所作，细腻地展现了人们对中国古代美人的赞美。加之琴歌吟唱的佛曲《明月心)《心何属》《华严阑若》《一朵青莲》等，赵晓破将琴歌艺术的精妙表现得淋漓尽致。在中央电视台录音棚完成录制的这张《绿绮琴歌》，音质效果精良，不仅完全展示出赵晓霞精湛大气的琴艺，也将琴与歌的交汇完美重现，琴、声合一，古韵留香。