刘汉盛严选

100张棒喝CD

004

Copland:Third Symphony,etc.
Eiji One指挥Minnesota Orc

Reference Recordings RR-93CD
Joy Audio

标题是柯普兰的第三号交响曲，不过名气更大的是排在第一轨的「Fanfare for the Common Man」。这首曲子可说是音场表现的大考验，也是音乐规模感的大冲击。想要完整再生作曲家的原意，大喇叭大功率扩大机是必须的，小系统无法体会这首曲子的精髓。您一定要能够听到宽大深远的音场，音场内的各种乐器尾音也要非常清楚，而且录音空间感要很大很自然。打鼓的冲击性不仅有硬调的，也兼有软调的，是很沉重很有劲的低频冲击。铜管不仅要温暖，还要能够发出金黄色的音色，以及铜管金属振动的质感。如果您听到的音场狭窄，也没有自然清楚的空间感，又无法透视音场内的乐器排列，请先从喇叭重新摆位做起吧！

 
第二首曲子「Appalachian Spring Suite」的考验重点在于木管，您是否听到甜润有光泽的木管？还有，木管的和声是否漂亮迷人甜美？此处的管弦乐演奏得很轻柔，很细致，需要音响器材的高度解析能力，否则您听到的只是糊成一片的声音。还有，假若您听这首曲子时觉得死气沉沉没有活力，那就代表府上音响系统的音乐活生感表现能力不佳。即使再轻柔的演奏，您都要感受到生气盎然才对。

 
第三轨「第三交响曲」同样是一首开始时很宁静的曲子，此时如果音响系统的音乐活生感不足，听起来会如同嚼蜡。反之，若是音乐活生感够，解析力又强，就能够享受到音乐中的细腻变化。此外，偶尔会出现的大鼓虽然打得很轻柔，但那温柔的低频震波一定要让您感到很有魅力才行。如果是硬邦邦死沉沉的低频，那也错了。而当大鼓用力打时，您也要能够感受到鼓槌用力打在鼓皮上的力感。

 
第二乐章可以听到很多的铜管与木管演奏，那是考验音响系统音色表现的时候，这些铜管与木管听起来真实与否？一定要很真实，又不会刺耳才对。在小音量演奏下，府上音响系统能否清楚再现录音场所的空间感？

 
最后，这张CD中的最小声与最大声差距很大，这充分考验着音响系统的动态范围宽广与否？您能否把第一首的音量开到很大声而不失真？如果不能，后续音乐在小音量时细节能否解析得很清楚？二者都不能，代表府上音响系统动态范围有限，听窄动态范围的流行音乐可能会表现不错，一旦听起动态范围宽广的古典音乐时恐怕就力有未逮了。