身为名列葛洛夫音乐词典的四位中国音乐家之一，殷承宗的名气比起年轻一辈的郎朗、李云迪，似乎显得有些老味，可是音乐的历练与年纪有关。殷承宗从年少时期的天才儿童发迹，到莫斯科柴可夫斯基钢琴大赛亚军，之后「黄河」钢琴协奏曲成为家喻户晓的钢琴家，成为音乐的样板，但文革之后却遭政治审查，殷承宗这个名字大起大落。

等到殷承宗进入西方音乐世界的时间，则要推迟至1983年之后，首度应邀在纽约卡内基厅举办独奏会，终于在国际舞台展现英姿，可是也因为这个晚，殷承宗的名字在西方世界似乎又逊于傅聪，更何况许多与政治相关的牵扯，让傅聪更受到西方世界热情的拥抱，而对殷承宗这个名字相对冷淡。怎么说？傅聪负笈欧洲，却在曼纽因的协助下留在欧洲，背弃了中共，也因此傅聪的家人受到牵连，生死相隔，让傅聪更是全盘拥抱西方。可是殷承宗在文革时期受到栽培，成为国内首屈一指的音乐家，但政局的变化也把这位钢琴家卷入是非圈中，从天顶落入地上，等他离开中国，踏上西方世界，透过音乐本身打入西方世界，但西方人看待他的眼光，似乎还是那位四人帮扶持的中国本土音乐家，拥抱的热情感觉淡了许多。

虽然殷承宗的名字与政治多所牵连，可是听殷承宗的音乐却不需要太多的政治想象。「黄河钢琴协奏曲」是殷承宗的招牌作品，至今只要听到这首曲子，殷承宗可说是第一人选，不做他人想，甚至其他人弹奏「黄河钢琴协奏曲」的时候，我的脑海里想的全都是「殷承宗是怎么弹的？」不过这两张达人艺典的殷承宗录音，却是地道的浪漫时期，弹的是舒伯特、舒曼与肖邦，这下子可直接把殷承宗的钢琴演奏，拿来和西方演奏家摆在同一个天平上来秤了。弹「黄河」，殷承宗有着时代的背景与文化的优势，弹舒伯特、舒曼与肖邦，那可就硬碰硬来和西方演奏家比拚了，毕竟钢琴还是西方的乐器，舒伯特、舒曼与肖邦又是浪漫时期的核心，殷承宗这位活在现代的中国钢琴家，如何诠释完全西方的内容？

作为一位钢琴演奏家，演奏任何作曲家的作品，最重要的任务就是回归乐曲的本质，殷承宗在这部份做得很好，舒伯特的四首即兴曲Op.142与降B大调奏鸣曲D.960，把如歌的气氛掌握得很好。有趣的是，这张唱片的录音地点选在殷承宗的钢琴工作室，位于厦门鼓浪屿，唱片内页的照片显示这个录音场所更接近居家，而不是演奏厅，或许正因为如此，那如歌般的亲昵感更显亲切。

我不禁想起霍洛维兹，以前DG曾经发行一张「Horowitz At Home」的专辑，原来霍洛维兹平常在家里练琴的时候，经常听着意大利歌剧的Bel Canto，霍洛维兹反复的对照练习，希望钢琴表现出宛如美声唱腔的美感，这张「Horowitz At Home」让我们彷佛进入了大师家中，聆听那摹仿美声唱腔的钢琴弹奏法。同样的，殷承宗这张「舒伯特钢琴独奏专辑」，一样有着类似的氛围，从录音的细节可以感受到那不是音乐厅的现场，空间残响相对干净，我们更可以清楚感受到殷承宗在使用踏板上面的节制，不让浪漫冲昏了头，维持着音符的纯正。

与「舒伯特钢琴独奏专辑」比较起来，「殷承宗遇见舒曼与肖邦」录音的场地就很不一样了，这次换到了厦门宏泰音乐厅，从唱片内页的照片来看，应该是承租场地单纯录音，而不是音乐会现场，所以没有观众骚动或咳嗽声，但是现场空间似乎背景噪讯比另一张唱片更大，我推测那是音乐厅的空调声响，混在背景当中，所以即便数字录音，我们还是可以听到若干细微的背景噪讯，而且空间感更宽扩，比起前一张舒伯特，残响与延伸都更长些。

从舒伯特换到了舒曼、肖邦，走进更深层的浪漫，殷承宗在踏板上的应用明显大胆了些，又或许是因为录音空间更大，残响较多，所以我们可以听见更开阔、更深邃的钢琴声响，与舒伯特的专辑比较，这张舒曼与肖邦的作品播放时，之前的亲昵感少了许多，但却多了一番音乐厅的气氛，音场更深、更高，钢琴的踏板使用更多，宽阔的回响与晶莹剔透的音符颗粒，带出了舒曼晶晶亮亮的特色，也深刻地描绘了肖邦的多愁善感。是的，这是殷承宗的演出，他是一位中国钢琴家，但音乐的诠释却是地道的西方味道。

在「殷承宗遇见舒曼与肖邦」的后制上，达人艺典使用了两款鉴听喇叭，一是英国PMC IB2，一是Focal Twin 6 BE，如果您是PMC或是Focal的用家，不妨特别注意一下殷承宗的舒曼与肖邦，或许在您的音响系统上，听这张专辑会有不同的感受，更接近录音后制的现场。