Your Music, Live.

你的音乐，活了。

这是 Stenheim 的品牌标语。这句话，说得真好。

我时不时会和店家合作，开办古典音乐的导聆讲座。我常跟来听讲座的朋友说：会让我们感动的，不是音响发出的声音，而是透过音响所重现的音乐。

作为一个撰文介绍音响器材的文字工作者，我乐于和大家分享，使用这些器材来听音乐的种种感动。透过文字传达，还需读者想象；藉由音乐导聆，体验就很实际。当我们为一套音响系统播放出的音乐感动时，那才是音响真正的价值。

现代音响讲求的是传真，什么是传真？什么是 high fidelity？要怎么去界定「声音有多真」？Stenheim 的这句话简单却有力地指陈出音响的目的——让音乐重播，活如现场。

这句话也不仅是标语和口号，每每我听 Stenheim 的音箱，都有这层感觉：这音乐，好活啊！我初次领教 Stenheim 音箱，是去博韵音响位于大直的旧址，试听 Alumine Five 。几个月后，博韵为了迎接 Stenheim 重量级的 Reference 系列音箱，搬迁到位于天母的新店面，空间宽敞得多，天花板也够高。我去博韵新店面听的第一对音箱，则是 Stenheim「起家」的经典小音箱 Alumine Two。两度与 Stenheim 音箱交手，对他们家开放活生的声音印象深刻。

日前，博韵音响把一对 Stenheim Reference Ultime Two 送到竹北的新憩地展示，并在新憩地与我合作的「乐来乐响你」音乐讲座上开声。活动前，新憩地的张先生告知将以 Reference Ultime Two 发声，让我放心选乐，不用担心系统的动态和带宽。

Reference Ultime Two 是 Stenheim 的 Reference 系列里「最小」的一对音箱，但它的动态范围和带宽表现却足以和任何顶级音箱争雄。

全铝合金制作的箱体，各单元 均有独立腔室

Stenheim 音箱的全铝合金箱体，是以一块一块 CNC 切出的实心铝板结合而成。箱体制作经过缜密设计，外部看不到任何螺丝，就连接缝处都平整划一。内部还有铝合金的支撑框架，用以强化整体刚性。一般常见的音箱箱体材料都是木头，又以密度均匀、加工容易的 MDF 最为常见。可是，就算是经过高压胶合的密集板，还是有弹性，还是有韧度，音箱发声的时候，声波能量还是会带来震动，只要在播放音乐时伸手去摸摸箱体就知道了。铝合金的硬度更高，弹性更低，更不容易产生震动，也就大大降低了「箱音」的干扰。

各个单元 俱有独立的腔室空间，让单元 尽量不受彼此背波的干扰。Reference Ultime Two 的箱体共分三截，横过周身的「腰带」其实就是上下两截箱体接合处的装饰。三截箱体都是以 CNC 切出的部件组装成框架，如同建筑般牢固，再把单元 、障板、侧板等一一锁上，并把三截箱体组装起来。所以，Reference Ultime Two 虽然看起来音箱箱体很大，实际上则是由多个分件组装起来的架构，具相当的施工复杂度。箱体颜色有浅灰和深灰两款标准色，亦有摩卡、象牙和全黑可订制。而这「腰带」也有多种颜色可选，供用家搭配自家装潢色系。

d’Appolito 的单元 布局，5 单元  3 音路

Stenheim Reference Ultime Two 就跟其他 Reference 系列音箱一样，采用 d’Appolito 的单元 布局，高音位于中央，上下各有一只中音和低音，一共五颗单元 。Refernece Ultime Two 采用一个 26mm 的软半球高音，开口周围是浅号角的导波器。同样的设计也见于中音，6.5 吋的中音单元 ，采用 W 状悬边，周围亦是浅号角导波器。至于两颗低音的尺寸更高达 12 吋之谱，也是 W 状悬边，配上有同心圆波浪立体压纹，有助于提升单元 振膜的刚性，可抑制盆分裂的出现。且其压纹分布范围几乎要达边缘，体现 Stenheim 对音箱的要求之一，就是失真要低。这些单元 ，都是 Stenheim 的订制品，在规格、特性上须符合 Reference Ultime Two 的设计。

长条状低音反射孔，高阶分音器

Reference Ultime Two 是低音反射式音箱，反射孔位于背面，采长条状设计，可避免一般圆形开口的气流扰动噪讯，并增进低音的速度感和清晰度。分音器采高阶分音，却没有明说一个八度衰减多少 dB。高阶分音的好处是八度衰减斜率陡峭，分频点衔接更平顺，不似一阶分音那样有较多的频率响应重迭。可是，高阶分音的相位误差大，设计难度较高。Stenheim 只说他们采用高阶分音，在谨慎补偿时间相位，并用上高质量的音响级零件。音箱好不好，单元 、箱体、分音器，每一环节都重要。

高、中、低音可微调量感

Reference Ultime Two 将中高音和低音音箱端子分开来，用家可以双线接驳或双扩大机驱动。此外，每个用家的聆听环境声学条件不同，为了让音箱可以适应于不同的空间，音箱端子上方备有高音、中音、低音三组可调节量感的装置。操作也很简单，只需调整跳线接驳的孔位即可。

原厂还有专属底座可供选购，方便用家调整

原厂标配的脚锥质量不俗，且可微调高度以求音箱水平。除此之外，原厂还设计了更高级的 Reference Platform 底座，专为 Reference 系列的 Ultime Two 和 Ultime Three 设计，整个底座包含脚锥再结合滚轮，摆位微调或移动位置都方便。一般的音箱了不起 30、40 公斤，Reference Ultime Two 单支就重 230 公斤，这种配件，就让用家可以在家自己调，调到满意为止。

用 MSB M205 单声道后级 bi-amp 驱动

新憩地的张先生为 Reference Ultime Two 搭配的扩大机是 MSB M205 单声道后级，并以 MSB The Discrete DAC 直入后级，由 The Discrete DAC 负责译码与控制音量。M205 后级是单声道后级，背后却有两组音箱输出，让用家可以 bi-amp 来驱动音箱；当天，张先生就用上两对音箱线，以 bi-amp 方式推 Reference Ultime Two。至于讯源则是 Rockna 的 Wavelight Server 作音乐服务器，也用作 Roon Server。

Reference Ultime Two 的声音一如过往我对 Stenheim 的印象，纯净、清晰、透明，高频色彩漂亮，中频解析出色，低频深沉丰厚，而且声音开放，能量丰沛，音场开阔，形体庞大。就连张先生自己也说，这次「到访」的 Reference Ultime Two，是新憩地展示过最大也最重的音箱。

舞台开阔深远，声部定位明确，铺陈出音乐的结构层次

以 Paavo Jarvi 指挥辛辛那提交响乐团演出霍尔斯特行星组曲中的「木星」为例。小提琴快速音群的铺陈，铜管从后方奏出明朗的主题，几经发展，在铜管、弦乐、木管交相轮奏之下，带入庄严的第二主题。第二主题的手法与第一主题相同，都是先由法国号领军，让铜管揭示主题，随后弦乐和木管加入，并加快速度，就让简单的主题有了变化和层次。霍尔斯特让各声部轮番上阵，Reference Ultime Two 能以鲜明呈现各个乐器质感。而且它所铺陈出来的舞台不仅开阔而且深远，各声部的位置清楚明确。后方铜管响起时，便推展出明确的深度。坐在张先生调音时习惯的座位听，有种站在指挥台上听乐团演奏的错觉。

一段木管俏皮的回应，定音鼓在后轻敲一阵，温暖的法国号再次响起，带出了「I Vow to Thee, My Country」的新主题。霍尔斯特于铜管之余再迭上弦乐，让主题不断往上发展，宛如对壮阔山河丽景的歌颂。经过一段前面主题的反复后，再以低音号催动，随即把乐曲带往高昂而辉煌的尾声。虽然主题本身简单，乐曲也算单纯，霍尔斯特巧妙地透过配器来营造出不同的气氛。打击乐的加入，拨奏的运用，都叫音乐风貌更加活泼。木星 Jupiter 是欢乐之神，曲子充满了欢乐、祥和的氛围。对别的音箱来说，要把这活泼多彩，又壮盛宏大的「木星」唱好，并非容易的事。但对 Reference Ultime Two 来说，简直易如反掌，完全不费气力。而且，它所呈现出来的音乐纹理，及其所揭露的结构层次，俱都清晰明白，毫无阴翳。Paavo 指挥下的音乐总是理路清楚流畅，Reference Ultime Two 的重播亦复如此。

如果你对聆听的要求更多，这个就是了

布拉姆斯的「大学庆典序曲」比「木星」更为盛大。布拉姆斯运用四首当时大学生之间广为流传的歌曲，加上一个大学新生的主题，构筑出整首曲子。布拉姆斯的和声比较厚重，而他的作品一向透着些许的忧郁色彩。但在这曲，主题呈示明确，偶现的对位，加上衔接流畅的乐句，展现出布拉姆斯阳光的一面。直到乐曲末了，在「让我们欢笑吧」一曲的推升下，壮盛而灿烂地结束全曲。Riccardo Chailly 使带着乐团以较快速度演奏，就让段落的衔接更紧密，乐句之间的留白少了，乐曲推进的力道更强，叫人情绪更为之振奋。

前段叙述，重在音乐这面的表现。就如我所强调的，这个版本的演奏速度快，指挥既要让乐团有序的往前，还得兼顾细节的处理，不能一个劲儿的往前蛮冲。Chailly 和乐团的种种努力，在 Reference Ultime Two 上都听得见。音乐的动态一大，音响重播时就怕强奏嫌太吵，弱奏听不清。在新憩地这里用 Stenheim Reference Ultime Two 来播放，完全毋庸担心此事。那些巧妙安排的打击乐，埋藏在合奏当中的对位旋律，以及在乐段之间用以作为过门的独奏和悸动的弱奏，都能清楚察觉。如果只是听个大概，听听主旋律怎么发展，听个音乐的强弱起伏，或某个声部突出的表现，那不需要 Reference Ultime Two，也不需要 Stenheim，很多音箱都可以满足这些需求。如果要的更多，要听见音乐里细部的组织，要审视乐团处理得是否均衡，要能透视合奏时的各个声部，那么，能做到的音箱就少很多了。但是，Reference Ultime Two 可以。而且，它做得很好。

不怕你催音量，听到这样的 1812 才知打胜仗的滋味

更考验系统是柴可夫斯基的「1812 序曲」。我选的版本是 Vladimir Ashkenazy 指挥圣彼得堡爱乐在 1998 年的录音，这是为数不多的「加入合唱」的演出。有了合唱，乐曲开头一段的经文歌，听起来就更有味道。合唱团无伴奏的吟诵，只听得合唱团的声部一层一层堆栈，一层一层递进，祈祷着：「O Lord, save thy people」。合唱人声带出了舞台深度，长于塑造开阔空间感的 Stenheim 音箱，让这段经文歌听起来格外肃穆庄严。

随着情绪渐渐高涨，定音鼓用力敲下，进入法军进逼的乐段，打击乐热力加入，战事紧绷下马赛曲响起，宣告了法军壮盛的军队正步步进逼。只听铜管层层涌上，尤其是嘹亮的小号，穿透力十足。Stenheim 的 Reference Ultime Three 和 Statement 除了软半球高音，还有一组铝带高音，高音延伸可达 100kHz，我们可以感受到更漂亮的光泽与泛音。可是，不具备铝带高音的 Reference Ultime Two 在表现这段音乐时，并不让人感到不足。铜管灿烂辉煌的色彩，加上接下来出现，以弦乐表现的俄罗斯民谣，一个辛辣灿烂，一个如丝如绸，它的表现都面面俱到。

1812 序曲里的打击乐手其实很忙碌，而且必须非常专注，拍点才能准。听这些打击乐，声响不仅有重量，还有冲击力，大鼓和定音鼓重击时，力道强悍逼人。在乐曲末段，俄国欢庆获胜的时刻，「天佑沙皇」的乐曲响起。此处混入的炮声，更是对音响系统—尤其是音箱—残酷的挑战。Reference Ultime Two 的双 12 吋低音非常够力，MSB M205 单声道后级也很给力。讲座开始前，我和张先生坐在中间偏后的位置，先行播放了这段。试播音压几乎逼到新憩地所能承受的最大程度。我们面面相觑，然后会心一笑——因我们认识了 Reference Ultime Two 的实力有多强。

乐曲再难也难不倒它，甚至比在音乐厅更享受

一连叙述了三张我在讲座上所播放的曲子，都是配器精彩，组织严谨的管弦乐曲。我非常欣赏 Reference Ultime Two 在重播这些曲子时的表现，不仅能展现出恢宏的气势，进退收放之间始终从容，更难得的是它总能有条不紊地处理乐曲中的方方面面。即便和声和对位再繁复，配器与编曲再纷杂，也难不倒它。 Reference Ultime Two 总有着拨茧抽丝的能耐，兼顾宏观和微观的层次，让人初时望去，可见一片葱郁森林，细心观看，还可得见风动枝叶。音乐录音往往比演出现场所能听到的信息量更多。我们在音乐厅里听这些曲子，或许动态更完整，或许乐音更直接，却不见得可以听到这么多的细节，而且听得这么清楚。在如此 High End 系统之前，聆赏这等音乐会大曲，有种更胜现场的满足与惬意。

下探的管风琴，规模与宽松程度，都有说服力

换成编制小一点的音乐，不要一次接受那样多信息，我们更能欣赏 Reference Ultime Two 表述细节的本事，并理解到什么是专属于 Stenheim 的活生感。以 St. Olaf Choir 演唱的圣诗「Climb to the Top of the Highest Montain」为例，合唱团的声音在教堂里，不仅有声部层次，还有堂音加成，声响更显柔和丰润。此外，管风琴和缓的伴奏，深沉的低音往下探去，自然轻松，毫无阻碍。Reference Ultime Two 的双 12 吋低音，所能推动空气量虽不及低音单元 更大且数量更多的 Ultime Three，但在此处所表现的管风琴，无论是规模感，还是沉潜度，以及宽松度，依旧非常有说服力。

清楚的声音质感和乐音质地，带来鲜活的演奏画面

同样是管风琴，「Antiphone Blues」里萨克斯风和管风琴的对话，又显出不同的风貌。这张也是在教堂中录制的专辑，同样有着丰富的自然堂音，让原本就温暖丰厚的萨克斯风听起来更饱满，更圆润，更富含水分。这是 1975 年就推出的老录音，依旧有着绝好的活生感。听专辑同名曲「Antiphone Blues」，萨克斯风吹出蓝调歌曲般的跳跃音型，与管风琴对话。听那萨克斯风的声音质感清晰且吹奏画面鲜活灵动。管风琴每次出现虽然就是短短两个和弦闪现一下，却以应答方式，帮衬着萨克斯风。而这管风琴并不强调低频下潜，却展现出管壁挤压下的声音质地，以及温润的金属味。

巨细弥遗的人声重现

Reference Ultime Two 的人声表现也很出色，d’Appolito 式的单元 配置，构成了一个类似同轴发声的效果，让音乐构图清楚明确，且播放人声时还显得庞大。听绫户智绘现场演唱的「Tennessee Waltz」，开头的序奏很长，几乎要把全曲走过一遍。只见此处的钢琴琴音坚实，颗粒饱满，冲击力强，光泽灿人。Reference Ultime Two 在表现钢琴的速度和力道上，有种牛刀小试的自在从容。别看这音箱大，它的反应速度实在很快，重现音乐里的细节易如反掌。例如序奏钢琴即兴的切分，那个收放和停顿，随后接着的分解和弦，那些演奏的妙趣，在这里全都听得到。至于绫户智绘的歌声也是，音量一开大，立刻呈现出庞大的音像，这不是说声音变得肥厚，一点也不。这就像是不但换上更大尺寸的屏幕，也同时换上分辨率更高的投影机一样。这让 Chie Ayado 的声嗓特质，以及唱腔细节，尽都展现于前。你也向往这样巨细弥遗的人声重现吗？代价不菲啊！

正是那座通往演奏现场的桥梁

几年前，郭总编曾造访博韵音响，体验 Stenheim Reference Ulime Two 的妙处。他称这音箱的厉害，就在于能「用不着痕迹的音响性，展现了音乐自然且丰富的表情」。这个评价，我完全认同。这次在新憩地听 Reference Ultime Two，若把讲座时间也算进去，我与之相处了整整一个下午，超过六个小时。我在参加讲座的朋友脸上，看到了满足的神情。

听音乐固然很自由，但若有人导聆，助我们深度聆听，所能领略的感动更多。音响也是这样。每样器材都有它的价值和意义，可是，如果能挖掘的更丰富，表现的更完整，这些作为桥梁的音响器材，就能引导我们趋近于原初的演奏，体会现场才有的鲜活，一再重温那份亲近音乐的感动。Stenheim Reference Ultime Two 就是一座这样的桥，所以他们才说：「你的音乐，活了。」

器材规格

Stenheim Reference Ultime 2
型式：3 音路 5 单元 低音反射式落地音箱
单元 ：26 mm 软半球高音 x 1；6.5 吋中音 x 2；12 吋低音 x 2（以 d’Appolito 方式排列）
频率响应：25 Hz ~ 35 kHz
灵敏度：95 dB
阻抗：4 欧姆
最大承受功率：400 W（连续输出）；800 W（峰值输出）
建议扩大机功率：> 30 W
尺寸：1535 x 368 x 505 mm（H x W x D）
重量：231 kg
售价：630万元

进口总代理：博韵音响
电话：(02) 2838-6199
地址：台北市士林区忠诚路二段26号1楼
网址： https://resound-audio.com/