钢琴是各种乐器中，拥有最多独奏曲目的乐器，因为它响度足、音域广，而且音色变化丰富，透过演奏者双手的相互配合，可以弹奏出多声部和复杂和声。钢琴也是室内乐最好的成员，它几乎可与任何乐器搭配演奏，弦乐器喜欢找它，甚至管乐器也跟它合得来。此外，钢琴还可以二重奏型式出现，透过两位演奏者协力演奏，可以创造出比独奏更丰富而多彩的声响。

钢琴二重奏又分成两种，一个是四手联弹，一个是双钢琴。四手联弹是2位演奏者并肩坐在在同一架钢琴前合作演出，一人负责低音部，一人负责高音部。他们二人要彼此倾听，在心意上相互沟通，使得在音色、节奏上能够一致，在力度和分句上能够均衡，还要协调出不互相干扰且能保持声部清晰的弹法。这并不容易，特别是对钢琴这种具高度个体性和主体性的乐器来讲，尤其不易。



四手联弹演奏的是同一架钢琴，双钢琴则是2位演奏者各自弹奏一架钢琴，通常会把两架钢琴相向并排摆放，个别演奏者拥有更宽广的弹奏空间，因此声响、音色、和声与织体都较四手联弹更为丰富。不过，双钢琴作为室内乐的一种型式，同样讲求平衡、默契与相互配合，但它有一个对比于其他室内乐都更困难的，就是演奏者间的距离过远。一般室内乐，演奏者都靠在一起，彼此是相近的，随时可以眼神、表情、气息相互交流，维持一种演奏的和谐空气。可是双钢琴的演奏者却隔着钢琴遥遥相望，俩人看不到对方的手指，感觉不到对方的气息，甚至在多数时候连对望都难。双钢琴演奏，格外考验演奏者间能否灵犀相通。

因为无论四手联弹或双钢琴演奏这么需要彼此间的默契，很多钢琴二重奏组合，很多都是夫妻档或兄弟姊妹档。不过，我要跟各位介绍一对例外，那就是近年活跃于乐坛的钢琴二重奏新星Anderson & Roe Duo。



Greg Anderson和Elizabeth Joy Roe俩人是茱莉亚音乐院的同学，2000年他们一同入学，2004年一起毕业，接着又一起念研究所，2006年再一同拿到钢琴演奏的硕士文凭。打从他们20岁，还在茱莉亚音乐院念书的时候，就开始搭档钢琴二重奏，十多年来俩人演奏的默契十足。很多人都好奇，他们到底是不是夫妻？无论是看他们的演出时的互动，交会眼神后泛起的笑容，二人如同一体的演出，加上十多年来的同窗和共事情谊，很难不让人联想二人的关系。

「我们只是朋友。」韩裔美籍的Roe肯定地回答。她出乎意料地指出，就因为他们只是朋友关系，不是夫妻或情人，所以他们可以非常和谐地在一起演奏。倘若是夫妻，就难免吵架；因为仅是朋友，所以他们可以在面对不同曲子时，变换各种心情，有时作情人，有时作夫妻，有时作敌人，有时则是朋友。在诠释上难免遇到意见不合，他们也能谨守分寸，保持理智，这样对于乐曲和音乐才能维持最高的敬意。



你相信吗？私生活如何，人家不说，我们也无从知道。但是，他们能够窜起也不是偶然。俩人除了曾经发行过个人专辑，他们以二重奏身份一共发行了6张专辑，这些专辑除了少部分曲目是原本便有四手联弹或双钢琴版本，多数曲目都经过他们的改编。最精彩的是，他们有许多跨界改编曲，2011年他们推出的第二张二重奏专辑「When Words Fade」，收录了他们改编从巴洛克跨到流行和摇滚的曲目，里头有韦瓦第，有比才，有Michael Jackson的「Billie Jean」，有Coldplay的「Viva la Vida」。精彩吧！

这张最新的专辑同样精彩。这次他们以母亲为题，以音乐作为致赠给每亲的献礼。第一首曲子就是古典音乐里题献给母亲的名曲―德弗札克的「妈妈教我的歌」，这首选自吉普赛歌曲集的民谣，不仅常为独唱家演唱，也有很多室内乐改编版本；这回，你又多了一个双钢琴版本。同样是歌曲改编，第八轨的A Mother’s Grief是葛利格的歌曲，写于他女儿过世时妻子的悲伤。Anderson & Roe的二重奏版本把原本演唱的部分以一种更稳定、深沈的语调唱诉，听起来也就更显悲戚。



至于第十轨也是最有名的母亲颂歌之一，那就是舒伯特的「圣母颂」。虽然没有人声演唱，让曲子少了一份神圣感，但Anderson & Roe赋予歌曲一种安详静谧的气氛。第十二轨是人尽皆知的布拉姆斯「摇篮曲」，这曲子描绘一位母亲怀抱着孩子，边摇边唱地哄着孩子入睡。Anderson & Roe以主奏的钢琴唱出摇篮曲的主调，并奏出强音以显示出摇晃的感觉；高音部则奏出宛若梦境的琴音，时而穿插摇篮曲旋律的乐句变形。

这些曲子出自古典音乐，Anderson & Roe即便做了改编，仍大抵遵循着古典的型式。但有的曲子就有趣了，例如跟在「妈妈教我的歌」之后，第二轨是「波希米亚狂想曲」，谁的曲子？是啊，不是Queen，还是谁。这首歌原本就气势磅狄而且素材丰富，带有浓厚的古典元素，甚至在架构上都是古典的。改编成双钢琴演奏版本，一点不觉得突兀。Anderson & Roe曾被美国媒体誉为「当今最有活力的钢琴二重奏」，单听这曲，就信这话了。双钢琴赋予更丰富的和声以及更宽幅的动态表现，乐曲的狂想气质浑然天成。音响迷大可拿这首曲子来考验音响系统的动态、力量、速度、重量、音色和钢琴质地。

第七轨的曲子就让人搞不懂了，他们选了Simon & Garfunkel的「Mrs. Robinson」。这曲子虽然原本不是为了电影所做，却被电影「毕业生」拿来用，而片中的母亲Mrs. Robinson与达斯汀霍夫曼偷情，这样的曲子怎么选来提献给母亲呢？不过，Anderson & Roe的改编透过切分音，创造出一种爵士乐性格，听来别有一番风情。第九轨选曲也特别，那是Louis Armstrong的名曲「What a Wonderful World」。这跟母亲有什么关系呢？不光你不懂，我也不懂。不过，这首歌实在太正面、太积极、又太好听了，理由牵强一点也可以接受。两个原因，他们把它选进来，一是这首曲子是歌颂人美好的生命存在，而我们的生命，不正是母亲所赋予我们的吗？二是因为2015年Anderson & Roe正在编写这首曲子时，适逢Greg Anderson祖母过世。因此，他们选了这首曲子进来，歌咏母爱作为人世间最美最善的光辉。

这Anderson & Roe的第六张专辑，不仅编曲精彩，古典和流行交融，又揉合了爵士、古典与流行演奏的多元跨界元素，是雅俗共赏的好唱片。至于录音方面，SWR的录音十分优秀，纯净的音质配上适度的堂音，钢琴的动态效果极佳，在大系统上、扭大音量来听，更可得见此专辑的妙处。如果你之前还不认识Anderson & Roe这组钢琴二重奏搭档，这可以是个起点。